以精神鋪設歷史之軌
這段歷史從百餘年前便開始了，亞洲人在美國辛勤地生活著，他們為美國鋪設了鐵路，為美國出征，為美國數十年的文化、經濟創造出不可分割的一部份，只不過，他們所得到的回饋卻是不成比例的嚴苛、辛酸與寂寞。這是感動了楊呈偉的一段歷史，也是這齣《鋪軌》所要呈現的，它表現了這群亞裔美人是如何糾結出故鄉／美國、自我／親情之間的情緒，希望能在美國這塊土地上讓曾經努力過的記憶和歷史傳承下去。
看完這齣戲除了確實能接收到「第二代百老匯劇團」所要表達的中心概念，此外並藉由這齣戲更進一步感受到這個劇團創立的初衷：亞裔美國人需要擁有更為獨立、充份的生活與創作空間。不過相較於這個十分「重」的概念，這齣音樂劇的許多構成元素卻是顯得平板無力。以劇本來說，一段一段銜接而成的故事並不如陳郁秀女士在節目單中的序文提到的〝張力十足〞，一則是因為劇中世代交替的轉折點並不鮮明，它不僅沒有提供充分的表現來帶出一脈相傳的氣味﹝即使在戲裡頭演員一人分飾多角的設計即是為了加強前後呼應的效果﹞，不同時代的兒女呈現出的觀點也不能突顯他們所在位置的異同，整齣戲若不是因為音樂部份相當動人，並且適當傳遞了情緒，否則觀眾恐怕是要呼呼入睡了。
另外一點則是音樂劇相當著重的舞台設計。這次他們帶來的作品迥異於一般印象中大場面的豪華舞台佈景，幾個簡單的木頭道具、一條白布便可以用來表現內華達山脈和鐵軌，其他設計則全靠舞台上方垂下來的白幕投影上配合著不同故事場景而成的不同影像。然而這裡就出現了技術上的問題，在投影時最怕的就是光，然而舞台卻不常是偏暗的，當這些設計原本在整個舞台上已稍顯單薄，再加上舞台上明暗的對比使得原本頗具創意的投影設計顯得失色，以致於無法完整顯現出為配合情節所要呈現的景象，很是可惜，因此這齣戲的觀眾便只能將焦點放在音樂以及劇情中釋放出的訊息，舉凡在演員的裝扮、舞台，以及音樂劇另外一個元素：舞蹈都「極簡」的狀況下，這齣《鋪軌》所要傳遞的精神確實是比實質詮釋的方法要來得豐美多了。
「第二代百老匯劇團」為在美的亞裔藝術工作者覓得了一塊努力匯聚之地，他們在這裡能夠將自己的努力確實地經由表演傳遞給外界知道，他們不再是附屬於每齣戲中的黑道、小丑，而是能夠將自己的歷史、文化靠自己演出來給全世界的人看到。然而這次的《鋪軌》只是一個開始，期盼他們的未來能更紮實，無論是要傳遞的主旨或是藝術本身的表現方式都能更臻完備，於已然成形的軌道上踏實前進。
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