《25：00》 NO.1，陳羚羊，數碼照片。我在看保羅·利科的《惡的象徵》時，留意到他提及第25小時，也就是上帝創造世界（24個小時）之後的一個小時，意味著或許因爲困乏或許因爲實現而帶來的虛無感，這種虛無感交付給睡眠。陳羚羊在對自己作品的說明裏寫道：“這個‘女巨人’的膽子其實挺小的，所以她只有在25：00的時候才變得這麽大，作出那種姿勢。”我之前看到過的一個系列作品裏，似乎有創作者本人出現的設置。她蜷坐在樓房頂，背景依然如是。“很多時候，現實世界和男性世界會在我腦中混淆爲一體。他們都來自外部，他們都强有力地存在著，主動，有權力，有侵犯性。面對他們，我經常有無力的感覺，覺得無所適從，特別虛弱。但是只要我活著一天，我又無法離開他們一天。所以，我希望，每一天，有一個25：00那樣的時間，想變得多大就變得多大，想干什麽就干什麽。”（節選自陳羚羊對作品的說明文字）在如此背景下，她作品所傳達的觀點，那些可以被作爲標示，被引述的可能，讓她自己消解掉了。這個時候她需要的是表達，而不是基于性別或者性別身體的反抗。“當人們在公共空間看到這個作品時（《十二花月》），可能會引發各種方嚮的想法。但是作品本身也提供了消解這些想法的可能。這種消解的可能來自于上面所說的作品的傳統背景。引發和消解是幷行的關係，它們交互浮現。正是在這種引發和消解的關係中産生了新的可能性。”引發什麽呢？依附与女性身份和女性身體的一些素質開始浮現出來，却又産生了偏離，它已經不能被管轄在女性身份和女性身體裏，可以說，女性就意味著一個奇怪的建制，一種消解建制的建制。陳羚羊從（男性）世界裏抽離的25：00這個時間，似乎也不單純的屬于女性，屬于虛弱，屬于無所適從，而是屬于她所說的“在這種引發和消解的關係中産生了新的可能性”。最後附帶的，我想談談陳羚羊与陳羚羊NO.2的困惑。“◎陳羚羊：我也很想知道陳羚羊NO.2的來由？◎陳羚羊NO.2：哦，這說來話長。其實一直以來我都有一點‘分裂’的感覺。比如說我做作品的時候，好像是進入了一個密室，切斷了与外界的聯繫，完全進入自己的內心……當我出來跟外界打交道的時候，尤其是和別人侃侃而談自己的作品的時候，就好像成了不相干的另外一個人，這種感覺讓我非常困惑。”（節選自《陳羚羊和陳羚羊NO.2的訪談》）首先角色的轉換帶來了差异，源于自身的差异；其次，角色的必然轉換，不僅因爲創作必然形成作品的過程，還因爲作品本身的獨立客觀性質。再者，消解的持續作用。客觀作品（攝影、裝置等）比主觀作品（架上）更多地失去了單獨完成的功能，需要依賴另外的手段，這個“另外”的獲得，可以是創作者，可以是評論者，可以是毫不相干的觀看者，甚至可以是另外的另外的人和事物。
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