角頭音樂的第十二張唱片，是夾子剛推出的首張專輯《轉吧！七彩霓虹燈》。他們有一個很長的名字，叫：夾子電動綜藝大樂隊。有時候，他們在舞台上表演時會很戲謔地自稱為夾子「電動按摩棒」大樂隊。說他們是搖滾樂團，可能太過簡略；說他們是牛肉場駐場伴奏樂隊，又少了那份讓人嚮往不已的悅耳音樂。若形容他們為那卡西跟電子花車的綜合體，則恰到好處。
也許受所謂的「高知識份子」不齒，被趕時髦的青少年不屑，但有點煽情、有點俗豔的夾子電動大樂隊，正是代表了台灣本土的草根文化。總是一條蓬鬆的西裝褲，一雙廁所拖鞋，脖子上金鍊銀鍊響叮噹，更少不了招牌的雷朋太陽眼鏡；漫不在乎地嚼著檳榔，口吐三字經，這種人我們稱之為台客。雖然不修邊幅，卻也毫不矯揉造作，真性情、重人情味，這正是台灣人民的典型。
◎夾子，現場魅力滿點
回歸到這樣的音樂面，如前述，夾子做的正是最具代表性的那卡西／電子花車音樂。以高凌風式綜藝歌舞秀為根基，他們表演中不時穿插舞蹈跟口白，配合歌曲情境小演一段連續劇，有時還故意停下來，模仿賣膏藥的口吻逗得觀眾哈哈大笑。他們不講究精緻的服裝造型，只要求表演時燈光全部打亮：「轉吧，轉吧，七彩霓虹燈。讓我看透這一個人生！」
他們讓歌曲串連起來，不讓歌曲與歌曲之間有停歇的片刻，以免中斷了情緒跟節奏。為了反諷流行樂的爛觴，他們重改了一系列的著名歌曲，命名為「為國語流行歌灌腸」，把〈挫冰進行曲〉改編成〈挫屎進行曲〉，大大的幽了主流唱片公司一默。
甚至為了配合演唱會常常有encore的需要，他們特別做了一首〈安可曲〉：「安可呀安可，那是一種要求。希望台上能持久，台下繼續扭。」歌詞中把演唱會上要求安可的心態描述得既逗趣也十分傳神。
關於夾子，最特別的還是他們擁有的兩名女舞者：粒粒與辣辣。環顧整個樂團界，大概也只有他們有女舞者，而且女舞者的加入也一點都不顯得突兀。所以說他們是電子花車吧！也從擁有兩名女性舞者，這點就看得出來，夾子多麼重視現場表演的舞台效果，遠勝過對專輯作品的重視。這是沒有現場演唱功力，多以放卡拉帶對嘴矇混過去的流行泡泡歌手所不能比擬的。
在台灣帶動Stage Diving風氣的正是夾子的小應。還取了個特別在地的名字：釘孤支。不論是在市府廣場的舞台上，野台2000的兒童樂園廟會場，甚至是地下室的小PUB，小應永遠會是第一個帶頭往下跳的人。
夾子玩弄文字的幽默，玩弄流行市場的膚淺，玩弄音樂的俗麗高尚與否，同時也跟台下「玩」成一片。千萬不要以為這麼「復古」的音樂會造成台上台下的代溝，夾子的表演一向是最熱鬧也最擠成肉泥的場子。
◎而，錄音呢？
自1996年底成團以來，夾子從噪音走到『搖滾綜藝歌舞秀』，不知道多少團員來來去去，只有主唱小應是最熟悉的臉孔；唯一不變的是現場的活力，跟引人發噱的舞台效果。從〈不可以〉到〈寶斗里物語〉，四年間夾子的音樂只有零星出現在《ㄞ國歌曲》跟《春天吶喊現場紀實》中，想要的人還不一定買得到。關於這張樂迷們引頸盼望的首張專輯《轉吧！七彩霓虹燈》，許多人不禁好奇，現場演出魅力滿點的夾子，抽離了他們華麗的視覺效果後，會用什麼形式來呈現他們的音樂，來刺激我們的聽覺器官。
小應曾在五月中剛進錄音室時這麼說：「我們把新專輯定位在能讓聽眾感覺到現場的氣氛，而不是一個純音樂的專輯。」
脫口秀？是的！口白？是的！虛擬其境的舞蹈？是的！但我們聽著聽著也不禁懷疑，把現場表演的這一套原封不動地搬到錄音室來玩，到底可不可行？這樣的呈現形式究竟有沒有太大意義？對於沒有現場看過夾子，沒有親身跳過撞過的人，這樣的一張《轉吧！七彩霓虹燈》能收到的娛樂效果，恐怕不如團員們當初設想到的一半。
整張專輯的節奏太過於平板，失去了層次感，不如現場演出時那麼讓聽眾有驚豔的感覺。小應的逗趣本色不能顯現的同時，相對的也曝露出他歌唱功力的略嫌不足。Balance方面，刻意凸顯Vocal跟Keyboard的結果，導致空間感不太協調。〈轉吧，七彩霓虹燈〉、〈不可以〉歌曲結尾時為了添加現場氣氛而加入的兩句口白，也稍有畫蛇添足的感覺。〈爬到屋頂上去哭夭〉後半段故意錄進小應破音了的歌聲，或許是想保留現場的氣氛，卻未免有點走味。
不知怎麼的，每次聆聽《轉吧！七彩霓虹燈》總有一種「漸入佳境」的感覺。可能是錯覺，可能是後半段曲目真的錄得比較好；更可能是，隨著歌曲一首一首的聽下來，現場聆聽夾子的那種躍動感、那種痛快淋漓的記憶才慢慢地流回來，蓋過了剛放入CD按下PLAY鍵時的陌生感覺。跟著開始不知不覺地搖頭晃腦、手舞足蹈起來。
等了四年，聽了大小無數場夾子的演出；涼鞋也許被踩掉三雙、鏡框被撞壞兩副。這張《轉吧！七彩霓虹燈》或許滿足了我們的期待，但卻還不能說是滿足了我們的耳朵。很無奈的，我必須這麼說。
文章定位：
