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南風劇團「時間之書1905」是一部像組曲詩式的劇作，「重複」意象的使用，以及不同段落之間共組共構的調性強弱掌握，頗為重要。例如哪幾組片段要放一起，需不需要營造同一氣氛（像不安、懸疑與焦慮），還是故意製造混淆（沈重肅穆與打鬧嬉玩的要緊接前後嗎？），哪一個段落適合放在最後？引發我不同版本的揣測。導演相當有潛力，這部戲就個人有限的見聞，有像超寫實主義夢的意象啦、斯迪麥廣告的創意、夏宇無厘頭的詩風、Pina Bausch的劇場餘韻……。有意思的是，當兩種完全不同心境的作品被擺在一起，例如夏宇與陳映真，刻意要他們跳一支雙人舞時，恐怕就要注意舞台、音樂與編劇等等氛圍所打造出來的契機（當然偶然與巧合是另一種渾然天成的機遇）。就本場戲而言，有一個相當有趣的雞尾酒調味。因為不同的大師身影，被導演稀釋後，調製出淡淡無厘頭的芬芳，婉拒了想去尋覓多線淵源的縹緲系譜之途。

戲裡頭所強調的「重複」與「停格」的設計，配上演員身體語言、特殊舞台的多方向大小出入口、與夢囈般的音效，有幾段把現代人機械生活的單調與生活中突來的變化所引發意識上與潛意識上的騷動，掌握得頗為傳神，有淺嚐即止的超寫實主義味道。只是導演野心真不小，想說的東西還真不少，造成到戲的2/3時，氣氛的掌握上略顯凌亂。提到對於廣場鎮壓的回憶，只藉由一段口述的表達（雖然這是整場戲裡，唯一使用口語敘述的段落），似乎無法發揮這裡頭帶有人民受苦記憶的深沈與莊嚴（尤其是一般觀眾不甚熟悉的他國異邦史），加上前後段落沒有營造出共振的效果，以致於成為某種布爾喬亞味的公益廣告式過場。如果堅持要使用口述方式，那麼如何讓口述語言在觀眾心中的強度與深度大於或等於身體語言，那就得再想想囉。

兩大段落的貓科動物鬥耍主題，讓我想起夏宇的「與動物密談」系列，只是似乎想說的人/獸性慾望的詭譎，卻因為「溫柔」與節制，單元自身所表達的內在慾望衝突被嬉玩逗趣的身體語言沖淡了，成為孩童版「動物密談」。還有幾段紅帽女孩與兔帽頑童之間的追逐，因為和其他段落呼應關係不大（其實在穿西裝男人睡覺前，紅帽女孩跑過去的那段，還不錯呢，只是後來這條線就丟了），像是單純串場，感覺不出是否有愛麗斯夢遊記裡，也要顛覆時間既有秩序，另外道出時間相對差異性的企圖（愛麗斯夢遊奇境，是他們節目單上寫的一個主題）。寫到這兒，各段落之間的關係，似乎只能以「拼貼」之名來稱呼。

只是，「拼貼」這些年來其實已經被台灣的藝文創作者用爛了（抱歉，這話我已經說過了），既無力繼承蒙太奇技法中「部分」與「整體」脫序、錯位所製造出來的視覺意象新格局，也無法持續地以一種思想自身一波又一波的推演律動，來完成一種自我同一的調性。若因為無力持續，而以拼貼來逃脫，以誤入岐路當成波赫士的花園，就是一種該警覺的癥狀了。這當中還包括多媒體影片的使用作為檢場或者主題的一部份，也似乎被用糊掉了。留白與沈默有時可以讓想像力道更高更遠，讓科技的搭配退居舞台配角，並不表示搭不上資訊時代的列車。

走出關渡藝術大學的演藝廳，天涼好個秋，華燈初上，這場子真好，中庭飄散著邀人坐下閒聊的興致，和國家劇院廣場大而疏的氣氛不同。

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Pips的話：
這篇文章是作者延延原貼於中國時報新聞對談裡頭的文章，Pips看了愛不釋手，死纏爛打很賴皮地跟延延硬ㄠ過來。標題承繼【caffen的單眼相機】而得，附圖則是Pips私自加配。

南風劇團網頁如下：
http://www.spring-wind.com.tw/
「時間之書1905」：
http://www.spring-wind.com.tw/bookoftime/index.html