小黃瓜俱樂部 Dance to The End of Love

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【音樂界的伍迪艾倫--弗列德瑞克．策夫斯基】

1938年出生的波蘭裔美國作曲家，策夫斯基（Frederic Rzewski）從60、70年代就活躍於歐美的前衛音樂舞台。聰明、尖銳、難搞，彷若音樂界的伍迪艾倫，作品常常傳達著作者的政治、社會理念，為受壓迫的人民發聲。有人把他歸類為「行動音樂」和「現場電音」的結合，但各位可別把他想成專寫抗議歌曲、演行動劇調調的，那差遠了！策夫斯基的古典音樂背景相當深厚（他同時是鋼琴演奏家，也擔任過舞蹈伴奏），作品樣貌多變；1969年前後，隨著對約翰．凱吉美學的反思揚棄，他的樂曲從艱澀的實驗風轉向更平易近人的“好聽、易懂”，不變的是依然富創意而深刻的藝術內涵。

“The People United Will Never Be Defeated!：36 Variations on a Chilean Song”（團結的人們屹立不敗：以智利歌曲為主題的三十六首鋼琴變奏曲）（1975），是其一代表作，就作曲和演奏的藝術價值而言，都足以列記於現代音樂史。策夫斯基以一首智利的民間歌曲為主題，編寫了約55分鐘長度的變奏曲組，當中還包括一些「即興」樂段。整曲結構嚴謹，但音樂的自由流洩與豐富，不但不為其結構嚴謹所限反而更顯，而策夫斯基對音樂即興（improvisation）的看法：「即興，是結構清晰下的自由」，可供每一位經常使用“即興”編創藝術作品的朋友們參考、深思。

《Main Drag》（2002）專輯收錄了策夫斯基三首樂曲的原音版及電子混音版，由詮釋前衛現代音樂著名的樂團Alter Ego所演奏。Main Drag（1999）、Coming Together／Attica（1971/72）、Les Moutons de Panurge（1969），各有其強烈的象徵意義；其中Coming Together／Attica是對一個紐約監獄暴動事件的回應，策夫斯基以當時與事者的書信為口白，交疊極簡風格的音樂重複縈繞，相當震撼人心！

【詩意戲謔的聲音玩家--蘿芮．安德森】

相較於策夫斯基大部份作品仍以原音樂器為主，蘿芮．安德森（Laurie Anderson , 1947）將新一代電子科技應用得更淋漓盡致！對喜愛知識分子雅痞調調，幽默音樂、視覺藝術前衛風表演的紐約客來說，蘿芮．安德森不是個陌生的名字，她迷人的嗓音和節奏運用收放自如的口白，聲音是她最具魅力讓人無法抗拒的樂器。有時如說書人在現場即興音樂的氛圍裡既說又唱，有時運用極簡音樂精神的“重複”和“微量變化”，交錯著玩耍口白和音樂。人聲、變聲器、（電）小提琴、以及一些可以做特殊音效的小樂器、電子合成器是她主要使用的樂器。除了聲音，現場常有讓人驚喜的影像設計、錄像裝置等等（安德森在研究所時主修雕塑，視覺藝術常是她現場表演的特色之一）。

《Laurie Anderson United States Live》四片裝CD，收錄了她在美國各地的現場演出，她的現場演出整體而言，「說」的比「唱」的多。內容題材廣泛，有從當地生活萬象中取材，有對神話傳說的想像，或優雅嘲諷，或冷調傷感，深度的人文思考融入多元的表演形式，充分展現實驗無界限的源源活力！

而蘿芮．安德森進錄音室的作品又是另一種風貌，反過來以「唱」為主，穿插著口白，和現場的詼諧逗唱相較，她的音樂專輯顯得善感而嚴肅些。《A Life of a String》（2001）是筆者很喜歡的一張專輯，歌曲從一隻白鯨的傳說開始，“The Island Where I Come From”、“Pieces and Parts”、“Slip Away”唱著生命死別失落的哀傷、“Statue of Liberty”自由令人畏懼，真正想要的人並不多… 歌詞意境遼闊輕盈、深沉理性，而無論是以口白居多的現場表演或音樂專輯，對“聲音”的佈局都是那麼純熟、令人莞爾得渾然天成！

（待續）