異世界文盲 一個文盲，看不懂文字 看得到影象，卻無法閱讀 聽得到聲音，卻無法理解 旁人笑，他笑 旁人哭，他哭 毫無理由、冷眼旁觀、置身事外 有的只是迷惘、疑惑和莫明其妙 身歷其境，心 卻是空的 一個現代文盲 其實大多數的人都只是另一種的文盲

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這是我第一部花了一千元去看的戲（嚴格說起來是兩千，因為我的好朋友生日所以請了她一同去看，本來想買最便宜的票，誰知只剩下千以上的），不過好值得。戲是由老舍（焦晃飾）自述“正紅旗下”撰寫的起因開始的，內容圍繞著老舍的家族中人—福二哥，展開一段滿清末年洋人侵華，生活於此時空下，不同的人選擇不同的態度來面對、因應時代的變遷。在看歷史演變的同時，從劇中深深體會到了一陣陣的悲愴感和老舍未能完成“正紅旗下”的憾恨緊緊相扣。戲的節奏很慢，沒有激情的舉動和激烈的言詞，甚至是舞台、燈光都很簡單，整部戲沒有驚人的視覺效果。但是，演員的張力卻跟戲的節奏一點一滴的在觀眾心中累積，直到最後一景老舍自述未完的“正紅旗下”及自盡離開塵世，離去時，音嚮中傳來簡單的人聲有小孩、有中年人聲聲呼喊著“蘇爺爺不要走、蘇先生、老舍先生不要走……”老舍轉過身來面對觀眾說著“再見了，各位，再見了”隨著焦晃說著每一次的再見就彷彿著這個人真的要自此消失了，那一秒鐘，感動了。老舍的悲隨著戲從清末的安逸-家庭裡人的針峰相對到動亂時期有些人為國犠牲，有些為自保還有一些仍舊安逸的生活，整日玩樂不知事態嚴重，慢慢的老舍用著祖先們的生活和心態自嘲式的道出了清末中國人的悲慟。“尊嚴”是那個時代最後所能維持和保存的東西，不論從前是官家子弟抑或平民百姓，那一種氛微，民族的精神（不知道這個詞是否妥當）卻是深深的感染了在場的每一份子。每一個演員從開始至最後，那怕只是一個小小的路人都專注於他的角色。只是一個路人從舞台後走過都令人深信眼前的的確確是在清末的街道上，更不用論主要的幾個演員是如何的精湛了，當然，焦晃更是令人無法忽視。從出場的第一秒至謝幕的最後一秒，老舍一直從末離開過焦晃的身上。那一股不是令人震憾卻不斷打到心裡的張力，不知道是花了多少的時間腳踏實地磨出來的。在這一晚我深刻體會到了演員的重要性，沒有華麗的技術卻是最真摯難忘的演出。想想在注重技術和視效之餘，有時候是不是忽略了最基本的情感。當然，戲還是有不甚完美的地方。戲走到了未段講述到八國聯軍侵華後，報國寺（北京的重要地標）毀於戰火中，報國寺的出現雖然是要令人知曉那時戰亂的慘烈，卻也成為戲中最唐突的一部份，在報國寺之前，歷史路線一直是跟隨著老舍的家族走，但到後來突然出現了報國寺和一位非老舍家中人的定大爺，而在戰亂後也只是簡單的帶過定大爺重建了報國寺，如此而已，並未多做其它的說明。感覺有點前不著邊後不著際的。
其實，看完戲後的感觸真的很多，很難一次總括而論，不過更令我感慨的是當大家都說票房不好之餘，我看見了那天去看戲的多是中、老年人，而且幾乎全滿。當一個非本土的劇團在台上演出時，完完全全能夠感受到台下觀眾的支持，尤其是謝幕時，老人家們第一時間起立鼓掌，在那一瞬間，我在想感動這群老人家的是什麼？而令這一群老人家願意花錢走進劇院看戲的動機又是什麼？之後幾天和我的老師聊了一會兒這部戲，我只能說當我們自豪著我們的生活水平高尚之餘，其實不知不覺我們卻也遺忘了文化的重要。而上海話劇藝術中心扎扎實實的功夫卻是真真切切的呈現在我們眼前，當我們全都自命非凡時，有多少腳踏實地苦練的真功夫被遺忘、被省略了。不只是台上的演員甚至是幕後的文本，更甚至到戲劇的行銷，我想是該讓我們好好的做一番的思考了。我好像說的有些過頭了，不好意思，小小偏了題：P。總之，紮紮實實的基礎才是一切的根本，不論是什麼領域，天才沒了基礎也無從發揮，不是嗎？

Writer at 11:32