他的右手圓滑的運弓，左手滑動在琴弦之上，彷彿撫觸著情人
的背脊，隨著拉弓節奏，聲音的粒子在弓弦摩擦間不斷地放大
慢慢變成了一座庭園、一片浮雕、一段影像、或是漂浮旋轉的
冰上芭蕾。
搭著馬友友在國家音樂廳演出的順風車，公視及年代這幾天分
別播放「馬友友的巴哈靈感」。不同於1983年第一次錄製巴哈
組曲，相隔十四年，重新灌錄這套許多人公認，獨奏音樂中最
艱難的創作，馬友友顯然有許多不同的體認與新的想法。
這一次他覺得應該將他四歲開始，每天四小節、四小節練習的
巴哈無伴奏大提琴組曲影像化，並且邀請音樂之外，來自各界
的藝術家與他一同探索巴哈的心靈。
這是個龐大而困難的計劃。歷經五年多的製作，透過費許曼、
絲葳提、艾騰伊格言、派翠西亞蘿茲瑪、法杭梭傑厄德、凱文
麥克馬洪六位導演的影像，音樂之父透過馬友友的大提琴分別
與東西方六個不同形式的藝術家對話。
「馬友友的巴哈靈感」第一組曲描述馬友友與景觀設計家茱莉
莫梅瑟維，如何企圖將波士頓市中心的冰冷廣場，轉變成為生
機盎然的花園。
第二組曲是馬友友跨越時空，讓他的音符飛揚穿越在十八世紀
建築家喬望尼巴提斯塔培朗內西立體浮雕般的建築物上。
第三組曲配合編舞家馬克莫里斯的創作歷程，以舞者肢體語言
展現出音樂與舞蹈相互啟發的結果。
第四組曲則是加拿大導演艾騰伊格言的小品戲劇，馬友友行程
所至的場合與錯綜如謎的人際關係，都由音樂的串聯與紓解，
獲得解答。
第五組曲是馬友友與日本歌舞伎國寶級藝人阪東玉三郎的交流
他們對美、藝術與人生的心得，藉由跨越語言與文化背景障礙
尋找藝術前進的希望。
壓軸的第六組曲，由雙人冰上芭蕾冠軍珍托維爾與克利斯多福
狄恩一段段優美的雙人花式滑冰，穿插一位演員所飾演的巴哈
獨白自己的內心世界，呈現巴哈音樂宗教式的純淨與虔敬。
儘管巴哈的無伴奏組曲幽靜又深沉，有時給人孤獨無助的感覺
不過在音符與影像平行舒展的「馬友友的巴哈靈感」裡，我們
不時可以看到馬友友舒服的笑容，聽他總是不急不徐的說話，
讓人覺得巴哈也許孤單、深遠，但並不是那麼陰鬱、荒涼。
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