這幾天趕著聽台北彈撥藝術節的音樂會，回到住處都很晚了，但，還是值得，縱使沒有人陪伴，感到莫大的寂寞與孤獨。
0413是主打流派篇，琵琶的南派北派，平湖派、崇明派、浦東派、上海汪派，我其實搞不清楚，硬是打起精神拿著望遠鏡往舞台上死盯著看，登場的琵琶演奏家一個個都是精英中的精英，大陸來的尤甚，楊寶元先生幾乎沒有輪指的雜音，李光祖、曲文軍一派氣定神閒，楊靖的自信簡直和琴融為一體，台灣的劉怡伶雖遜色卻也不錯，十首曲子現在也不記得甚麼了，倒是＜大陽春古曲＞楊寶元先生自己加了不少花（我猜的），＜普庵咒＞李光祖拍打琴板的聲音深邃又幽遠，令人印象深刻，大陸人真的都是練家子。
0414是主打創作篇，楊靖的＜天鵝＞演奏真是太棒了，聞聲即生畫面，無論是天鵝展翅、優雅游水、湖光粼粼…簡直出神入化，不愧是劉德海先生的弟子。潘靜奏的＜彝族舞曲＞跟我印象中的情感表達不大一樣，王靜的＜千軍掃＞果真從頭掃到尾，卻強而不噪，即使是輕掃也很均勻又有感情，最後少年團的＜阿蘭布拉宮回憶＞將本是吉他和弦拆成琵琶五重奏的形式，覺得很棒，如果還在社團，可以拿來練練作期末發表。很興奮能親眼目睹完整的＜天鵝＞，那應該是神的境界才能演奏得出吧！
0415主打協奏曲，首推＜花木蘭＞，可惜我來不及進場聆聽，應該不錯吧。第二首是＜雨後庭院＞很令人期待，可惜現場聽的感覺雖然不錯，但是還是不及CD，不知是場地音響不佳，還是獨奏者不佳，或者是北市國的問題？第三首是古箏的＜浪淘沙＞，由楊秀明大師演奏，對於古箏我真的是不懂，這首很有名的潮州代表曲我更是不懂，以外行人來聽它老實說我不欣賞，感覺演奏者跟樂團根本是分開的，曲子在表達甚麼？不了。倒是楊大師很喜歡秀，竟然自己獨秀了一段呵呵。下半場是＜草原小姐妹＞，由北市國琵琶首席鍾佩玲擔綱，難得台灣的演奏家輪指可以幾乎沒聲音，帶輪的指力也很清脆好聽，整體來說，鍾老師真的很不錯。最後是王靜的＜雲南回憶＞第三樂章，聽起來似乎聲響有些小，但情感表露很令人激賞激賞，分音也很好聽，我猜他應該是直接用手指彈吧，果然是大陸人，非常扎實的基本功。
雖然寂寞於匆匆穿梭地鐵間，依然值得，明天的琵琶大師喜相逢，令人好期待。
0416琵琶大師喜相逢
劉德海先生，一位溫和謙恭的老先生，彈時雙腳墊腳尖併攏，臉微閉嘴角透漏可愛的微笑，有點兒像老頑童，他每個音清澈圓潤，彈挑之間絕不馬虎，能親耳聆聽大師風采真是幸福。因為頸椎受傷今晚的曲目大都溫和重在推拉、泛音、特別的反正彈（用在鄉土篇選段）…彈了＜謹奉禮＞＜菩提歌＞＜鄉土篇＞和安可曲＜飛花點翠＞，沒能表演＜十面埋伏＞，有點兒可惜。大師功力深厚，即便是溫和曲調也表現的張力十足，弱中有強，層次分明，還有那輪音，無論多快每個顆粒音依然平均，哇！剛剛算了一下，他已經七十歲了，手指還這麼靈活有勁，不愧是大師中的大師。
湯良興先生，好厲害的練家子，表演了自己改編或創作的曲子：
＜琴曲二首＞韻味十足，但是我聽起來只覺得是一首琴曲而已耶。
＜新編寒鴉戲水＞潮州民間曲，比起昨天同樣是潮州的浪淘沙，我比較習慣和喜歡由琵琶表現出的味道。
＜長風歌＞風的表現似乎用了特殊的技巧（五指勾音嗎），指力很夠，音扎實且指頭霹靂靈活（讓我想到林世清老師），末段主以搖指表現曲調，聽起來很像愛國歌曲。
＜東瀛漁歌＞真的有濃濃的呢哄味。
＜弦子韻＞和後來的安可曲，因為不甚懂，聽過也就忘了沒啥印象了。
王正平先生，手形真的特別，像牛角麵包，也像千手觀音拈花指，而我終於親眼目睹傳說中的正反輪。感覺他是一個可愛的人，在安可曲中彈奏一首俏皮的曲子，一開始（15151515）不斷的以不同的音色重現，吊足了大家的胃口，當主調出來後大家莫不哈哈大笑，原來是＜哥哥爸爸真偉大＞的隨性變奏版，真的很Q！他演奏了＜梨雲春思＞＜琵琶隨筆＞＜青羽綠簑衣＞和代打的＜十面埋伏＞。＜琵琶隨筆＞果然很隨性，不斷大跳音，像電影蒙太奇手法一個片段一個片段突然出現，也像漆黑舞台上舞者隨性獨舞，時而跳躍、下腰、盤旋，時而靜止，總之內心獨白戲很重。＜十面埋伏＞有一段清楚看到老師用了反輪，很奇妙。整曲雖然澎湃，但我卻不覺得過份激動，和13日劉怡伶的十面埋伏相比，一個很慷慨激昂，甚至有些躁動，今晚就很內斂但依然波濤洶湧，垓下之戰懸疑緊張氣氛一觸即發。學佛後的王老師，在曲子的表現上少了年輕人的血氣急於表現之氣，多了溫儒內斂的含蓄。
＜＜後記＞＞ 遇到魚寶，他完全沒變，一樣的眼鏡、髮型和穿著，還有那顆可愛的大頭，世界真的不大呀。
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