華語音樂雖然有向下沉淪之勢，最近卻有三個女歌手的新專輯很令塞斯欣賞；欣賞的不只是她們的音樂，還有蘊藏在背後的企圖。
一、萬芳『相愛的運氣』
兩年多不見，萬芳變了；也許如她所言，舞台劇的磨練真的有助於一個歌手的聲音表現。新專輯『相愛的運氣』邀請了伍佰、陳姍妮、黃韻玲、林揮斌等音樂人製作。即便十首歌風格面貌各有所不同，卻都是同一種柔軟的ballad基調，不論是清朗的「知道不知道」、頹靡的「鐵罐咖啡」、或是迷幻如「初夏的房間」，直到終曲「自己照顧自己」，都在辨識度極高的嗓音穿差之下，顯的豐厚而完整。比起官方的宣傳概念「以冷冽中的溫度呈現孤單、用低吟後的瀟灑刻畫愛情」，萬芳在歷經生活洗鍊後的聲音表情才是直接衝擊聽眾耳膜的主要因素。
首次與陳姍妮合作，就激盪出炫麗非常的火花。「以後」以雜聲作開場，電吉他和原音吉他分段貫穿整首歌的情緒；陳姍妮的不成字彙的和聲也為之加分不少。「相愛的運氣」宛如進行曲的弦樂編排（金木義則），表現了萬芳難得一見的豁然大氣。「北極之光」也閃耀著異於俗艷的走唱基調。同樣是陳姍妮製作，不同於原本收錄在同名舞台劇的版本，專輯裡的「收信快樂」多了許多樂器的潤飾，萬芳的唱腔也變得快樂一些。只是兩個版本相比，單曲版（不再通e-mail也不見面）和專輯版（不再通e-mail，見面約會）應該要對換位置才是。Plus.單曲的版本配器雖然單調，萬芳的聲音張力卻表現得可圈可點。
和伍佰合作並不是第一次，只是這一次的「不確定」和「知道不知道」兩首歌，把萬芳的聲音特質開發的更像她自己；「知道不知道」伍佰一個人負責大部分的樂器反而顯得簡約而清麗，尤其是後段鼓聲爆炸和萬芳的聲音更是充滿了矛盾的自省意味。
曾經擔任過萬芳「溫哥華悲傷一號」一曲的錄音師兼作曲人林揮斌，再次合作專輯的「月亮公園」；林夕收起了慣用的意象用字習慣，反而變的不大像他的作品；只是訥悶這樣乾淨明亮的編曲，萬芳怎麼會唱的這麼趕？字和字都咬的太過生硬，給了聽者壓力，也壞了歌詞描述童貞的感動。
黃韻玲擔崗製作的「初夏的房間」是整張專輯的最大驚喜；黃小楨的曲、陳姍妮的詞，加上李雨寰trippy 又童趣十足的編曲，洋溢著一股老電影的氛圍；晶瑩的midi音色和襯底的聲響，也相對地延伸萬芳低沉唱腔的深度。「鐵罐咖啡」則呈現了瑰麗的dark synth ballad氛圍，萬芳同樣唱的很沉，中低音於高音外放的同時雖然吃力，情緒卻抓得很精準。
前面聽著萬芳的企圖，終曲「自己照顧自己」回歸萬芳一如為人所熟知的樂風和唱腔，雖然主題是給歌迷，但還是略顯悲傷，不過萬芳的詞寫得極好，意境單純直接，卻又足以讓每一個人對號入座。
除了十首雕琢再三的曲子，更大手筆的邀請廣告人呂來慧和導演易智言，一次拍完十支music video，作成VCD，大大地增加了『相愛的運氣』的收藏價值。
二、何欣穗『她的。發光搖擺』
與萬芳的細膩構圖相比，何欣穗的新專輯『她的。發光搖擺』反而像是玻璃精準地散落於貼畫上。專輯完完全全是ciacia的個人創作，以個人的觀點作出發、與生活連結為概念，雖然有時真的聽不懂她的意思（尤其是第三首開頭的蒼蠅的婚禮？？？），但也更能突顯專輯的個人風格。她包辦了專輯全部的詞曲創作（except Track7＆13）和編曲（except Track 5＆10）。在真言社時期便已熟識的音樂人亂談阿翔也跨刀助陣，負責兩首的編曲和多首的吉他。另外，為這張專輯混音後製的則是曾為北歐名團「The Cardigans」擔任製作人的瑞典音樂名人Tore Johansson，Mix-Down也足見華語專輯難得的空間感。
原本以為這張隔了近四年的新專輯會承續上一張『完美小姐』接近Britpop的清新風格，然而何欣穗對音樂的企圖根本不止爾爾；時而甜美、時而暴戾，輾轉之間透露出許多非一般的可能，處處透露這一個奇怪女生突發的幻想。令人覺得驚訝的是，ciacia的甜膩嗓音在極具速度感的剽悍吉他和loop迴路中竟然可以生存的如此完整！
於是，拋棄了上一張李欣芸製作的Band Sound型態、轉而以一人樂隊之姿的ciacia，這次創造了華語專輯難得一見由Drum ‘n’ Bass發展下的Techno-Rock導向的統一風格。Drum Loop和電氣氛圍在專輯中不斷地變化、互相撞擊，即使有如承襲「自己餵狗」的「黃色太空衣」也難逃魔爪。值得一提的是在「根本」歌詞中援用了The Door的經典「Light My Fire」，而ciacia乾脆在前面小唱了一段，迷幻深遂的聽覺空間，十分過癮！「我的歌詞」中段的Guitar Synth亦是神來之筆，接載並延伸了前後的Drum ‘n’ Bass聲響。「I Want My Life Back」攻擊性十足，吉他音牆層層堆砌、ciacia則硬是在上面潑油墨！「Somtimes」前面的Ambient Guitar聲音極端地墜落，接續著迷幻的曲和唱腔/和聲都彷彿要把人吞噬包圍一般。其他像「現在怎麼辦」、「諷刺」Indie導向的清爽也很討小眾的歡心。而「於是」也展現了豐厚的配器和聲功力。即使是唱給父親的folk小品，終曲「給女兒」也不忘反骨本性，中段猛烈的大提琴擦弦（ciacia從小就學大提琴）與鼓聲和Bass交盪，更是聽得出她的企圖和用心。
三、許茹芸『芸開了』
與萬芳和何欣穗的這兩張專輯比較，早些發片的許茹芸的『芸開了』則顯得安靜許多。為求突破，這次找來了許多概念前衛的音樂人捉刀：陳姍妮、李泉、李雨寰、范曉萱、M.P.T. RED LAB（Michael涂惠元/Pepsi Beast許經綸/DJ Ty丘聿台）、徐千秀…。許茹芸的唱腔依然輕飄，在某些電音段落卻利用錄音效果中和，反而增加了立體感（好比把一個實心的物體剖半對切，拉出原本的空間，再以對半的實體將空間包裹）。
鋼琴聲幾乎貫穿整張專輯，李泉功不可沒。「此時快樂的代價」是整張專輯最令人感動的小品；鋼琴的起伏如呼吸一般自然舒服，許茹芸的聲音搭載著林夕墜落感十足的詞，形成了一種美麗和悲傷的反差效果，堪稱經典。
「如果我離開」、「幸福一秒吧」、「我倆一同飛去」、「如果下個路口遇見你」、「神秘電話」由M.P.T. RED LAB擔綱編曲混音，鋼琴同樣吃重，卻在Drum Loop和電子聲響的襯托之下而顯得更輕盈。尤其「我倆一同飛去」和「神秘電話」當中充滿童趣的midi琴音，更是俏皮可愛！而「祝福了」等曲子，許茹芸都表現地遊刃有餘，Vocal反而令人有原地踏步的遺憾。
整體而言，選曲都在中上的程度，編曲和聲響的拿捏都配合著歌手的嗓音，顯得不慍不火，偶爾浮現細微的microbeat，也足見巧思。不過基本上，就許茹芸本身來說，除了她所謂的「芸式唱腔」，其實並沒有帶給這張專輯太多的份量。令人憂心的是，褪去了其他音樂人的協助，許茹芸還剩下什麼？我想許茹芸如果真想突破，應該認真想想自己可以為聽眾創造什麼程度的聽覺刺激和享受，而不是一昧向外求援。
這三張專輯都很讚，尤其是對喜歡嘗新的人來說，何欣穗應該會是第一首選吧！萬芳和許茹芸反而令人期待她們的下一張唱片，是延伸或是突破了。
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