香港形象 一階一階從一個身體、兩個身體上升到所有美的身體，再從美的身體上升到美的操持，由美的操持上升到美的種種學問，最後從各種美的學問上升到僅僅認識那美本身的學問，最終認識美之所是。 --柏拉圖《會飲》 http://matt2046.blogspot.com/ http://www.douban.com/people/matthew/

421愛的鼓勵 1訂閱站台

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也許焦點落在夫妻檔的組合上吧，中山美穗退出藝能界多年，藉電影《再見，總有一天》久休復出，她的丈夫、作家辻仁成正是《再見，總有一天》的原著小說作者，台灣的麥田出版社也立刻乘勢再版原著。

 

好了，還是說回電影。《再見，總有一天》瑕瑜互見，無論讚賞或狠批，都可以舉出一打理由。我並不急於投入任何一方，卻想起一本書的名字：《冷靜與熱情之間》，就是辻仁成和江國香織同題對寫的小說，由此當可明瞭本片之重心，就是二元性的衝突。

 

電影的主角東垣內豐（西島秀俊飾）快要結婚了，卻要到泰國曼谷公幹，未婚妻尋末光子（石田百合子飾）在日本守候。內豐在泰國遇上沓子（中山美穗飾），二人火速愛上對方，令關係變得複雜起來，光子立時到泰國維繫一段婚姻，終於趕跑了沓子，讓一切重回正軌。

 

試以東垣內豐為中心，則光子與沓子代表了兩個面向——冷靜與熱情、情愛與欲愛（具體地呈現為兩種物象：茶與酒）——同時，我們理解到二元性的人物形象和感情關係，在劇情的發展中，可以放大為文明與愛欲兩種人為力量，一個（男）人要麼就做一個好青年，要麼就做一個縱欲者；一邊是壓抑自己野性不馴的欲望，投入社會秩序與結構裡：結婚，組織核心家庭，還有工作，向上爬直至成為總裁。而另一邊就是放縱自己，隨欲望而行——哎，對不起，這是死路一條——至於女性呢，影片也明正言順地表達出，女人追求的是一生一世的名份，有就有，沒有就沒有，絕不能破壞他人的幸福。及此，《再見，總有一天》的保守性，也許會教一些人惱火，教一些人感到穩妥。

 

我們再看看東垣內豐這個角色。在秩序與欲望之間，是深不見底的塹淵，沒有妥協，只有壓抑或是放縱。東垣內豐的上司知道他的情事，立刻提醒他男人要清醒、要理智，結果東垣內豐聽從了上司，拋開感情，投入事業，將個人的夢想推向現實，但過程中有幾許得失？他和光子沒有多少感情，跟大兒子不咬弦，埋葬了與沓子的關係，壓抑到了盡頭，欲望一乾二淨，才回過頭來，到泰國再見沓子。只不過，桃花依舊，人面全非，作為一部挺煽情的愛情電影，《再見，總有一天》少不免眼淚啕哭、傷感唏噓及絕症死亡這些理所當然的法寶了，也只有藉此死亡，才推向回憶與反問，正如電影中的角色三番四次道出，「行將就木之人分為兩類：有人憶起自己曾被愛過，有人憶起自己曾經愛過。而我，一定會想起自己曾經愛過。」

 

《再見，總有一天》上半段情節在七十年代的泰國發生，片中一再取景的東方酒店英國作家毛姆（William Somerset Maugham）套房，正是東垣內豐與沓子幽會之地，影片帶出了懷舊兼頹蕩的意緒，盡情地用推軌鏡頭展現豪華裝潢，但當中的消費性質則好比是引人觀賞的廣告拍攝，有點過火。本片導演李宰漢沉溺比較風格化的影像。例如先用正方向360度環迴鏡頭拍攝東垣內豐與沓子在機場大堂分離，再反方向360度環迴拍攝未婚妻光子與他在機場相逢（應該有人會說這是浮誇）。又例如逆光拍攝人物，有時候都頗有岩井俊二feel。

 

啊，最終當然要說一說中山美穗，她上一次演出的電影作品是1997年的《東京日和》，相隔多年，本片有比較破格的演出，展現出一種性感艷麗的成熟美。片中沓子有百變的形象、多款的服飾、挑逗的表達，切合她的欲望身份，要不斷刺激男性的目光和性欲，不能一刻暫停。而影片下半段就回過頭來，不住消減她的進取性，將她一改而為等待情人的痴心女人，至死方休。沓子代表了男人追求的兩種形象，這種理想化的塑造令她成為不真實的理想象徵，淺白一點說，創作者都應該幾有控制欲。而我，更懷念的是1995年的《情書》，中山美穗自然而深摯的演出，兩生花的女子，不對立，不理想化，而是在冥冥之中遇上，一個叫渡邊博子，而另一個叫藤井樹。

 

(刊於《信報》2010.9.16)