攝影：汪正翔 蕭如君
地點：The Wall
Liquid Punch 樂團簡介：
成員介紹：
Vocal ：李方/ 自由音樂工作者/台北人
Guitar ：林子翔/空軍服役中/台南人
Bass ：楊正凌/咖啡店店員/新竹人
Drum：吳宇豪/新手自由平面設計者/新竹人
Guest Guitar：陳大頭/職業樂手、吉他老師（樂團的好朋友，偶爾當客座吉他手）/彰化人
我承認我看到自由工作者，再看到那種陰鬱深沈的風格，我就有了很大的好感，讓我想像他們也是對抗現實的成員。Liquid
Punch是我所拍攝的第一個搖滾團，我很榮幸。
我曾經也拍過很多國外的樂團，他們的風格也不能說完全就是精緻幽雅，我記得我在Vanguard看過一個鼓手的solo，我的心臟幾乎要痲痹了，因為那種連續三十分鐘狂放卻又有層次的打擊，是人都無法承受。
但是當我看到、聽到液態沖擊的表演，我忽然覺得我回到家。台灣，作為一個對自由生存不友善的地方，總是讓人感到憤怒卻又無能為力。但是或在其中是一回事，表現出來又是另一回事。液態的音樂就有一種趨近生命本質時的無力與生命，說起來很吊詭，但是實際就是如此。
在表演中有一段，主唱李方並沒有唱歌，只是頹然的坐在地上，旁邊的solo的吉他手也並不顯得更有生氣，他們只是安靜地彈出很不安靜的音樂。但那個本質是安靜的，因為他們追問的問題不宜燃燒起甜甜的熱情。
那是我整場最感動的段落，一群搖滾樂手仿佛無能為力的坐在台上，但是你知道下一分鐘他們依然會奮起，然後又會坐下。就像人生一樣。
李方曾經告訴，他們跟時下青春熱血的搖滾團截然不同。我想這就像不是每個攝影師都很親切，愛捕捉粉亮的場景。
液態沖擊的音樂也很難以歸類，他們地卻很狂野也有些迷幻的色彩，但是他們音樂性仍然很強，而不是一種口白式的吶喊。
在液態衝擊的簡介最後一段是這樣寫的：
無法分類的音樂也好、不商業無法讓大眾接受也好、不賣錢也好，我們就是要這樣任性的堅持自己所喜歡的獨特風格，使用自己喜歡的表演方式，就這樣一直下去，這是讓我們感覺到活著的唯一管道。
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