◎說在前頭
六月中旬某星期日早上，G帶著一台隨身聽、幾本參考書與兩罐純喫茶到我家門口按電鈴，說我打字比較快，要我幫她整理出錄音帶裡已錄製好的內容，適逢我周六晚一夜沒睡，精神狀態正處於彌留之時。怎麼辦？人家都親門拜訪了，不幫她也說不過去，只好請她去幫我買份早餐，然後把剛關機的電腦再開啟，迷迷糊糊地邊收聽邊敲鍵盤。後來她報導文學的總成績比我高出三分。
六月中旬某星期四下午，從不寫作業的S在我旁邊生悶氣，我問她怎麼了？她說她繳交不出報導文學作業，不會寫，也沒人幫她寫。我很識趣地表示，對於此課程我有極濃厚地興趣，關於作業問題，可否讓我替她代勞？實際上，我已經從星期二起夜以繼日地趕了四五份報告，當時亦處於彌留狀態，卻得迷迷糊糊地邊聽她說故事邊敲鍵盤。後來她報導文學的總成績也比我高出三分。
S與G，期中考一個七十五分，一個六十五分，而我卻是全班最高標八十五。
這件事讓我得到的第一個教訓是，千萬別因太過自信而去挑戰老師的度量；第二個教訓是，幫人寫作業一定要收錢，否則遇到這種自己被自己打敗的情況，難免會心理不平衡。
以下採訪內容，是從G帶來地錄音帶中節錄出的。她們那組跑去採訪一家專賣爵士樂兼及二手CD店的老闆，他私下亦兼職爵士教師，好像挺有名的，名字我忘了。該店取名「爵士城」。
◎正文
〈問〉：請問老師對爵士樂的看法如何？
【答】：「爵士」就像是門高深地藝術，其音樂本身會使人沈澱，使人做事更加細心，也可培養人的耐性。爵士樂有百年歷史，若妳們能進去並深入其中，就可發覺爵士樂本質裡的細膩情感，處處流動著真情。這般細緻巧妙的音樂類型，絕非一般流行音樂所能比擬。
我覺得，買音樂不光是為了爽、流行、或只為了滿足節奏性的快感。比起來，爵士樂更有如如一幅名畫，可以保存、可以收藏，為了它們，花再多錢也值得！
〈問〉：您覺得爵士樂在日常生活中具有什麼樣的功能？
【答】：對我而言，它就像是心靈音樂，我實在沒辦法想像失去音樂的生活。
以前我讀書讀不下去，開始發呆的時候，常常被周圍的寂靜壓得喘不過氣來，死氣沈沈的環境令我有如槁木死灰，像花草沒有澆水一樣。爵士樂具有隨性地本質，更是種自由無拘束的音樂類型，不但讓人的思想到處神遊冥想，且能生活得更悠閒，更詩情畫意，生活不再枯燥。
噓！妳們聽外面，車量地喇叭聲，行人互相高談闊論，這條路再往下走，還可聽見整日不眠不休地工業噪音……對我來說，這城市實在太吵了！沒爵士樂，我不曉得日子怎麼過下去？
〈問〉：您可否告訴我們這些外行人，爵士樂的入門之道？
【答】：哈！入門之道？真是大哉問。
我給妳們一個最簡單的答覆，常來「爵士城」找我就好啦！
我問妳們，小時候有沒有人教妳們怎麼讀書嗎？口到？眼到？手到？或是心到？讀書怎麼讀，很難講不是嗎？妳們有興趣就過來這裡，我推薦妳們去聽一些大師名家的音樂，再列出書目讓妳們預先研讀資料，最後妳們可以依個人喜好做取捨，以便找到真正喜歡的爵士樂類型，才不會白白別白白浪費錢，亂買一堆不合自己口味的爵士樂。
〈問〉：爵士樂何時引進台灣？
【答】：大約一九八六左右吧！那時爵士樂剛開始嶄露頭角，再之前多為零星散曲。妳們也知道那時台灣戒嚴，最流行的就是反共抗俄歌曲，其他音樂政府一律統稱「靡靡之音」。而且當時錄音帶價格昂貴，也是種生活奢侈品。
爵士樂是在五０年代左右達到顛峰，那是爵士的黃金時期，台灣當時正處於經濟蕭條期，社會環境差，人文條件差，所以還不懂得享受音樂呢！
〈問〉：冒昧請教您，爵士樂能符合大眾口味嗎？台灣自身有良好的養成體系嗎？
【答】：往往呢！能真正瞭解好東西的人，自然罕見，一如「藝術」！台灣本身沒爵士樂學院，在教育養成方面自然成為問題。無路可通下，大家只好往國外取經，再間接將所學傳播至國內，教育制度的不健全，使其往後之傳播過程，相對的充滿無可避免地個人主觀意識。
古典樂本身就是因應考試教育而生長，『學識化』及『學院化』的結果，使其愛好者良性競爭，且扎基厚實，所以才會有相對的進步與成長；爵士樂則不然，在台灣的處境猶如流行音樂般，大家想認識它多半因為好玩、興趣。在國外，爵士樂可非被如此看待，它是個level很高的藝術呈現！
〈問〉：據我們所瞭解，台灣對爵士樂的刻板印象，多半是酒館、pub內的襯景音樂，您認為呢？
【答】：爵士靈魂為管樂器，為solo樂器，在台灣人粗糙的想法中，自然而然會被納入出葬、出殯、或脫衣舞等不入流的伴奏樂器。他們不曉得，那是因為奏樂者只學皮毛，卻不問內涵。
就像早期日本『那卡西』音樂，台灣在受日本殖名統治之後，其劣質文化皆照單全收，卻捨棄掉真正質良的部分，只保留住粗淺的、實用的。實際上，『那卡西』音樂的難度是非常高的。
〈問〉：有些人說日本爵士樂正在墮落，您認為呢？
【答】：我對這種單細胞生物的說法不與置評。
早從六零年代，日本就出現過爵士樂代表性人物，他們到美國百克利爵士音樂學院取經，再把其文化帶回國內。後來出現了一個很棒的日本音樂家，叫秋吉敏子，直到現在，他仍在美國西岸很活躍！
後來秋吉敏子把其文化傳承給日本爵士樂之父—渡邊貞夫，在渡邊父子回國後，隨即得到YAMAHA財團的支持，所以能順利推廣其教育事業。後來又有流行歌手（像中森名菜）向他們學習受教其基本作曲法，故帶動流行樂的改革，其影響力，直到現在諸如近畿小子、木村拓哉……等樂手，都脫離不出這種融合爵士編曲及黑人藍調似的流行音樂風。
我覺得這跟民族特性有關吧！日本人本身龜毛，乍聽見爵士樂的細膩與精緻，自然容易接受。就環境而言，以台灣為例，進館子吃飯，誰管你要不要聽音樂，不就是吃飯嗎？日本可不一樣了，他們上班時像工作狂，等到準備休息，相對的也重視環境舒適。所以，日本已成立了好幾間爵士教育學院。
台灣市場小，加上整天想與對岸惡鄰較近，故政治環境早泛軍事化、對立化，這個時期誰會想到『文化』的重要性？更晃論教育養成了！
〈問〉：請老師您簡單點出爵士樂與古典樂的不同？
【答】：嗯！用單字片語來講好了，古典樂就像把一百個單字丟給妳，然後妳就得照本宣科，一字不漏的把它背起來；爵士則不然，給妳一百個單字，卻得要妳即興演講。這樣舉例，或許妳們就知道哪種難度高了。因為，這一百個單字的變化，就包含了你的人生歷練，你的生命過程，你對音樂感動的原因，你的一切一切……
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