杯緣哲學 一杯在手，杯緣即是當下如來。

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所謂「境界」、「品味」，都是很抽象的語詞，我們只好用比較實際的例子來說明：
右圖是吳昌碩繪的「紅梅圖」。
把兩幅畫擺在一起，比較敏感的讀者馬上會有所感覺，不用商人多費唇舌。
不過我們還是以輕鬆點的方式談談吳昌碩的紅梅。
第一：整體的感覺，我們看畫，和我們看人一樣，都會有「第一印象」，吳昌碩的紅梅給我們的第一印象是「冷峻」，或者說「枯淡」，或者說「古樸」等等，總之，有一總有一種不理睬人的自在。
第二：我們看他的「墨」與「色」。其實這幅畫只有兩種色調：紅與黑。紅大約用西洋紅或胭脂，黑即是墨。
注意看，馬上你就發現：墨比較枯乾，紅比較濕潤。
換句話說，吳昌碩用水分的變化來表現枝幹與花色之間的對比。
再看：黑色調的墨深淺有不同的層次變化，紅色的花當然也有濃淡之分。
在深淺不一的「黑」與濃淡有致的「紅」中穿插變化，使畫面靈動而不獃板。
對畫家來說這些都是「基本功」，雖然是「基本功」，可是運用之妙，存乎一心，還是可以看出畫家的素養的。
第三：你看這幅畫的「節奏」。
首先你看吳昌碩運筆的節奏：右邊兩筆濃墨枯枝色調深，但是運筆比較慢，左邊倒掛的枝幹運筆比較快，飛白比較明顯，在快與慢之間，韻律感就出來了。梅花瓣的圈似乎不經意，可是愈不經意，愈可以看出作者的素養，這幅畫的梅瓣，可以用「錯落有致」來形容。
看到這裏，你有沒有感覺在梅花枝乾與花團之間有一種聽不見的音樂在迴繞？那就是畫家的節奏。
第四：你看這畫的構圖，最上面的部分統統被畫和字佔滿了，他，吳昌碩把留白放在下邊。然後在最右下角放一枚方印「虛素」。小小的。不要小要這一枚小小的方印，沒有這一枚方印，這幅畫會「跌倒」，就是失去平衡的意思。
比如你聽一首曲子，通常的曲子是「漸入佳境」，慢慢引導你進入主題，可是有些曲子一開始就橫空排奡，迎面衝撞，把你嚇一跳，可是在結尾的部分卻悠然意遠，繚繞不盡。吳昌碩的這一幅紅梅屬於後者。
假如你會打太極拳，看看左邊倒掛的梅枝和右邊濃幹成互倚之勢，像不像撇身捶？
第五：商人在第一點說，這幅畫給人「冷峻」的印象，這印象怎麼來的？簡單地說，吳大人用筆是枯的，用色是淡的，「枯」而「淡」的效果就是「冷」而「峻」，雖然紅比較潤澤，可是卻是冷冷的紅，不是艷紅。不是那種「平易近人」的風格，也不是搔首弄姿的庸俗脂粉，用這方式來寫梅花，倒蠻適合的，可是要是畫桃花，恐怕就不對頭了。
從吳昌碩喜歡畫梅的作風來看，他可能是「堅韌」型的人。
第六：最後我們來看他的題詩好了：「梅花鐵骨紅，舊時種此樹。艷擊珊瑚碎，高倚夕陽處。百匝繞不厭，園涉頗成趣。嘆息饑驅人，揖爾出門去」。
最後那兩句：「嘆息饑驅人，揖爾出門去」，意思是說，梅花啊，妳雖然漂亮，可是俺肚皮要緊，不得不跟妳說再見了，讓人又好笑，又不由得掩卷嘆息。