雖然《南方紀事之浮世光影》The Strait Story是一部難得一見以本土歷史、藝術為背景的誠意之作，但蒼白平板的劇本與人物刻劃，缺乏作者神采的場面調度，以及缺乏情感投入的彆腳演出，讓這部耗資新台幣千萬的時代劇，成了一場令人唏噓的遺憾。
我並不介意《南方紀事之浮世光影》在服裝、佈景上的將就，也不會去抱怨受限預算無法拍攝更逼真更具臨場感的高千穗丸號被擊沈的鐵達尼式生離死別大場面，更不會吹毛求疵去挑剔黃玉珊的劇本努力要把黃清埕的兄嫂、父親這三個角色弄得豐富些，藉由他們的處境反應日據時代台灣人的艱辛困難，卻終究失之表面的力有未逮。因為，這些都只是小問題而已。
《南方紀事之浮世光影》真正的缺失，來自它半紀錄半劇情的性格，帶給整部電影裡外不是人的難堪處境。人物傳記片要拍得好看，往往重在能挖掘出藝術家傳奇的那一面，而傳奇是怎麼來的，當然是編出來的。傳奇可以是藝術家多災多難的成長環境，也可以是藝術家個人生命歷史中曾遭遇過的不尋常經歷，或者是刻骨銘心的生離死別，或者是，或煙或毒或酒，或夢，所給予藝術家的神來之啟蒙。藝術家往往有著比常人更奔放任性，或更封閉極端的內在性格，黃清埕究竟是在怎樣的情況下，反抗父親意志而堅持習畫？他對美，對藝術，對自由的嚮往，又是激烈到什麼程度？黃玉珊導演選擇了一個最不討好的方式，宛如Discovery或國家地理雜誌這類紀錄片頻道在製作的人物誌般，大量依靠生硬死板的旁白，來輔助說明人物與劇情的前因後果。這樣的作法，無疑隔離了觀眾投入劇情與認同角色的機會，太過短暫草率的浮光記事與回憶片段，完全就只是「作家身影」式的紀錄片「插圖」。觀眾從來就無法真正觸碰到黃清埕這角色的血肉，從來就不清楚他的天份、他的理想、他的心魔、他的侷限、以及他的脆弱。
《南方紀事之浮世光影》其實是有機會拍成一部非常精彩好看的電影的，因為我不否認黃玉珊的故事概念，的確掌握到了一個很美妙的點，也就是關於藝術家與他的繆司女神，那中間千絲百縷的「曖昧」關係。究竟黃清埕最負盛名的那副人物圖像的模特兒是誰？很明顯的不是他論及婚嫁的女友桂香，那到底是他的青梅竹馬玉蘭？抑或另有其人？這裡本來是編劇跟導演可以顯示功力的機會。同樣是採用帶著後設的角度，藉由後生奔走調查「繆司」的真面目，描述貝多芬愛情的《永遠的愛人》就顯得高明許多。黃玉珊錯在太早揭露繆司女神的真實身份，錯在沒有好好經營黃清埕年少輕狂初識女神的那種甘甜美好如沐春風，以及錯在把從此只能與繆司在夢中相見的那種帶著綺麗、肉慾、如夢似幻的影像拍得宛如九○年代通俗MV伴唱帶，那頂充滿象徵的帽子，那嬌艷欲滴的紅玫瑰，絕對值得更精緻、更細微的呈現與調度。
再者，《南方紀事之浮世光影》的斑駁破碎，來自它的劇情結構太過如流水帳般平庸。以真人為基礎的傳記電影並不代表就只能墨守事實，有時為了劇情張力的營造及劇情高潮的堆疊，適時的更動與虛構，絕對是必要的。假如是我的話，我會讓桂香、玉蘭及繆司的真實身份阿玉三個女性，都由同一位女演員演出，暗示無論刻苦認份的玉蘭，嬌貴清麗的桂香，以及真實身份不可考的阿玉，其實終歸來說都是黃清埕終其一生所追求的，藝術與人生真善美的化身。讓愛情成為整部電影情緒的「主導」，也才不枉黃玉珊至少提出了繆司之於藝術家，既是靈感也是心魔的有趣前提。
而有了這個「三姝同源」的概念，接下來就是如何聯繫這三個女人了。《南方紀事之浮世光影》的開場，就是黃清埕的回顧展，可惜黃玉珊再次放棄了一個精彩的破題切入觀點，那就是沒能好好利用貝多芬的頭顱雕像，及貝多芬的音樂。貝多芬的頭顱是黃清埕很重要的雕刻作品，為什麼劇本沒想到借題發揮，讓黃清埕從小就喜歡貝多芬的音樂，多花點心思去虛構、去鋪陳貝多芬對音樂藝術成就的追求，之於他美術創作上的啟蒙，從而更推動了他與三位女性的交往？比如他初遇阿玉，就是在高雄的學校聽到〈月光〉的浪漫情境，然後以這點來對照他去東京後，在異鄉再度聽到〈月光〉的旋律，從此一見鍾情開始與桂香（張鈞甯再一次的災難性演出）交往，這樣不是比較精彩？
光有音樂還不夠，我以為黃清埕的藝術創作，應該是與這三個女人密不可分的。黃導演是否該多拍兩場兒時戲，讓黃清埕從小就幫玉蘭畫素描，順道鋪陳兩人青梅竹馬的感情，這樣保守的玉蘭願意寬衣解帶擔任黃清埕的人體模特兒（她拿花生送別那場戲其實也該多加經營，可以更動人）也才更顯合理。而這些畫作，以及他把對繆司女神阿玉的懷念，換化為創作的那些畫作，對比後來桂香發現黃清埕珍藏的幾張人體素描時那種極度吃醋的不滿與憤怒，轉而自己擔任起男朋友的模特兒，那種戲劇性的張力，也才能更加突顯現出來。有了這些伏筆，來推展本片最後的高潮，也就是黃清埕與桂香吵到要分手，因為桂香的雕像太大帶不走，只好接受別人建議只把雕像的「頭顱」鋸下來帶在身邊，這樣的無奈、悲哀與瘋狂舉動，是不是會更精彩？
再來就是黃清埕姪女這個角色，黃玉珊的劇本只是利用她來說出繆司的真實身份，這種平板的紀錄式訪談，白白浪費了本來可以很高潮動人的時刻（想想《永遠的愛人》最後真相大白的那一刻，是多麼美妙又令人激動顫抖）。黃玉珊是否該多補個兩場戲，例如黃清埕曾教年幼的姪女縫補衣服，不但可以拍出叔姪感情（暗示姪女其實早知道繆司身份），順道也可以成為後來經由姪女之口證實叔父的縫紉技巧都是由繆司女神阿玉教他的伏筆。
最後，做為一部後設的傳記電影，徐懷鈺飾演的油畫修復師，大概是整部片最莫名其妙的角色。黃玉珊大概是想要藉由這麼一個罹患重病的角色，讓她在修補畫作及追查黃清埕的繆司身份的過程中，與深愛她的男友共同體會到，藝術生命即便短暫，仍舊可以無比燦爛。可惜無論她在劇中的表現或與男友的對話（徐懷鈺實在演得很差勁），都無法讓人感受到那種今昔藝術生命的交錯、啟發所綻放的光芒。
看完《南方紀事之浮世光影》，我長長地嘆了一口氣。只是，我不太確定，我嘆的那口氣，是為黃清埕短暫的藝術生涯感到惋惜，是為大部分台灣觀眾與台灣影像創作者對本土藝術歷史題材的冷漠與心灰意冷，是為台灣影視工業已萎靡到無力支撐質感以上的時代劇題材影視計畫的拍攝而無奈，還是純粹為《南方紀事之浮世光影》是一部不甚成功的誠意之作，而感到沮喪。
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