1993年，"Enigma" 創始者 "Curly" Michael Cretu 在《ENIGMA 2 The CROSS of Changes》中一曲〈Return To Innocence〉Sample 了阿美族古調的〈老人飲酒歌〉，台灣原住民音樂首度登上國際舞台。
1996年，豬頭皮計畫製作首張台灣原住民舞曲專輯《和諧的夜晚 OAA》，專輯同名布農族單曲成為職棒賽前指定播放曲。
「黑名單工作室」繼1989年《抓狂歌》後推出第二張專輯《搖籃曲》，大量使用原住民音樂元素。
同年張惠妹出道。
1998年，"Deep Forest" 專輯製作人 Dan Lacksman 跨國合作《Circle of Life》專輯，郭英男和馬蘭吟唱隊魅力橫掃世界盃足球賽。
1999年，《Across the Yellow Earth》，台灣原住民音樂從此不再侷限台灣這個島嶼。
2000年，陳建年以專輯《海洋》勇奪第11屆金曲獎「最佳國語男演唱人獎」，並以為紀曉君譜寫的〈神話〉獲「最佳作曲人獎」。紀曉君同時以專輯《太陽 風 草原的聲音》獲「最佳新人獎」。
張惠妹獲選「十大傑出青年」，後宣布舉家移民，全國嘩然。（題外話）
相對於西洋流行音樂盛行的 Rock, R &B/ Soul, Hip Hop, 甚至是 Jazz, Blues 皆源自於黑人音樂，台灣流行音樂似乎是倒著走的，非要國外的和尚不小心在 "Sound Library" 挖到我們原住民音樂來 Sample 一下，我們的唱片界大佬們才知道開始捧著銀子去找人家來灌錄唱片，並藉由宣傳廣告的炒作來顯現自己對本土的關愛... 一種趨炎附勢、盲從的矯情。
張惠妹的乍紅以及「阿妹妹」的「雞犬升天」，似乎也是當時國內音樂市場混囤的區隔，由張雨生一手以 "R &B/ Soul" 路線、「西學中用」的極致發揮；這跟當時吳俊霖背著電吉他用 Blues 唱紅一票台語老歌似乎有異曲同工之妙、冥冥之中的可尋脈絡。
那幾年前紅到大陸去的萬沙浪、版圖遍及東南亞的千百惠、高唱著〈心事誰人知〉的沈文程、民歌手施孝榮的〈歸人沙城〉傳唱一時之際，為何就沒有人願意去凸顯原住民音樂的美麗與重要性？這或許也是跟當時奉命打壓布袋戲後來競選總統時還自詡為「素還真」的傢伙有關吧？ ：P
然後後來我們有了張震嶽、北原山貓、動力火車、郭英男、紀曉君、陳建年、秀蘭瑪雅、王宏恩、巴奈...
手上的這一張唱片，名為《原浪潮 Het Eyland Formosa》。收錄胡德夫的〈美麗的稻穗〉和李雙澤所做後遭禁唱的〈美麗島〉及鋼琴演奏版；紀曉君的〈搖電話鈴〉、〈南王系之歌〉；陳建年的〈海洋〉；巴奈的〈台東人〉等。
值得一提的是「阿公」郭英男的〈老人飲酒歌〉 (Jungle Mix) 、〈迎賓歌〉 (Ambient Mix) ；以及「高山阿嬤」的〈你說的對〉、〈搖搖歌〉。
由 "-P-" 這個 Project 所做的電音版本，將取經自非洲原始部落的節奏套用在台灣原住民音樂上的表現，雖嫌稚嫩、但的確跨出了「世界音樂化」 (World-Musicalization) 的第一步，實驗精神可嘉；「環境」音效亦是可圈可點。
如果還有人把它當成「搖頭樂」，那我也真是無言以對了。
來自嘉義阿里山鄒族的「高山阿嬤」 (Grandma Mt. High) ，在製作人王明輝領軍的 "Nature High Asia" 以 "World Fusion" 的概念下完成，空靈幽遠的鄒族歌謠遇上西班牙的 Flamingo Guitar ，別有一番「沈穩蒼鬱 vs. 天真熱情」的跨文化異趣，頗令人會心。
記得年初在澳洲自助旅行的時候，途經「昆士蘭國家地理協會」的 Merchandise，看到他們非常有系統地販賣經過仔細整理、蒐羅採集而來的原住民影音商品，而且在售價、市場定位以及行銷的策略上明顯重於一般流行音樂；鬧區隨處可見的毛利裔 (Maori) 街頭藝人永遠是自信、愉悅地吹奏著他們的傳統樂器、信手拈來狂放韻律的舞蹈，圍觀的群眾亦報以熱烈的回應與酬賞...
希望有一天在台灣也看得到。
Imege：P & C 2000 Magic Stone Music Co.,Ltd.
originally posted: 2000-11-21 12:03:40
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