警告:以下含電影內容,但已經就住大家
亂步地獄
唔計序幕,3個主故事雖然都頗為異色另類,但勝在有紋有路,有因有果,除了第2個故事較弱外(毛蟲這故事已是老題了,而後段的愈愛愈肢解更很難超越幾十年前的盲獸成就),其他兩個也令好此道者看得頗為賞心悅目,雖然由幾位不同的導演拍攝,但風格頗有相似之處,都是畫面刻意求工那一類,但亦算能表達各故事的性格,也能對暴力場面作必要的節制
令我扣分的應該是選角的部份了,可能松田龍平和成宮寬貴調換角色演會較好,尤其成宮寬貴的那位"美男子"真是非常吃力(他在nana中明明也只屬笑彈,即使角色在原漫畫是美男子),個口這麼大的水仙花倒影恐怕誰也不會一頭栽進去吧(他的fans別怒,可能是我的審美眼光有偏差),至於松田龍平便發揮不多了,演得較好的是淺野忠信,幾有突破~
17歲的風景
臨時決定看的電影(都怪下午下了一場雨,周遭好像多了一層悲傷的空氣,這種天氣實在適合看這題材的電影),果然如所料,即場買戲票仍綽綽有餘,估計坐7成左右
電影終此緊跟隨主角攀山過海,至於那些沿途的風景是否"17歲的風景"?那便很玄了,始終主角很少出聲解畫,想多了解他也比較困難,導技有趣的地方是不斷強調單車的重要性,幾乎主角所有停下休息的場面,鏡頭也會掃埋佢部單車,而且它的擺位也相當人化,單車仿如是第二男主角一樣(或女主角),而單車事實已成為主角這段路程的唯一友伴/親人,甚至可以把那些自言自語當成是主角與單車的對話,所以在單車甩轆,自己又唔知去邊的情況下,主角仍揹著佢上山(也可對照他揹老婦一幕,老婦的下場也可以像單車般的,她總算逃過一劫),最後的蒙太奇當然直接指出單車與他母親的類同吧,因此片中雖然沒有表現出主角弒母後的悲痛,但那一下吼叫大概表達出殺(單車與他母親),不代表不愛,不代表不痛,結尾是很高明的釋放
角色如此重要,如果不是撞名,本片叫做17歲的單車也不奇怪,至於導演反戰的幾個段落,我當然感他的誠意,但以氣論氣,尤其對日本以外的觀眾,還是覺得他有點長氣,電影的水準始終沒有導演若松孝二親臨般讓人驚喜,我曾在bc借過他的go go second virgin來看(唯一看過的導演舊作),那時深深被它暴力/色情的平衡,黑白/彩色互換的實驗性震撼過,以影像的前衛度來看,他的這套舊作更像是新作,不過再強調一次,17歲的風景借題而正面承認侵華的誠意還是搭救有餘的
p.s.有留下坐談會又略懂日文的網友可否告訴我導演多次講到的"當當當"(發音)係點解?
一穫泡
一係就粒粒星,一係就個個唔識,呢個可能就係蘇德堡將來的風格。睇得出呢套戲俾市面睇到的好多美國獨立電影仲要低成本得多,故仔非常寫實,關心小人物,亦寫出美國某些小鎮的呆滯和無望,拍法低調實淨,尤其拍女主角的生活艱難和寂寞常常可以一鏡起兩鏡止,睇到d功力!女主角亦做得好,其他演員則一般(個細路另計),呢套戲各方面都有水準,但點睇都唔算好優秀的作品,不過亦冇令我失望
三丁目之黃昏
來頭好勁的電影,睇完會明佢點解掃咁多獎,因為呢套的確係大片,各項目落足本錢同功夫,演員亦係大堆頭。電影的最大成就係由外到內成功重塑一個時代的景緻與氛圍,它的第一個鏡頭由小孩的活蹦亂跳開始,再拉遠到50年代的三丁目街頭(也是日本),充滿樸實無華但侍機發圍的生命力,最後來個十分具象徵意義,剛開始與建的東京鐵塔遠鏡,配合迫真的CG效果,再配合超水準的音樂,一個鏡頭已令我十分感動,也覺得一切盡在不言中了......也許因為電影這麼快已昇華到無聲勝有聲的境界,後來就難免嫌電影的話太多了,尤其尾段更有點堆砌劇情之嫌,似返回日劇格局,令人有點婉惜,猶幸演員出色,尤其欣賞兩位女主角,小雪的俗艷與自卑令我刮目相看,藥師丸博子則演活了舊時代的賢妻良母,喜劇感亦比堤真一來得有節制,其他角色像吉岡秀隆也各有發揮機會......總結而言,電影未必具很高的藝術成就與創見,但總算滿溢舊時光的窩心,作為娛樂片已是上上之選
貍御殿
鈴木清順的這套新作不再令我覺得可愛了,其實導演60年代的作品已開始玩野,但能受到國內外的影迷青睞,大概是因為他最拿手是拿殺手,臥底,黑邦,犯罪片等世界影迷共通語言來玩,今次站在日本古裝片與神話傳說釀成的土地上,無論如何落力戲謔甚至踐踏,對我這位香港觀眾來說隔了何止一重,也不痛不癢,而且向來不贊成電影由頭玩到尾,如果情癲大聖是八分玩野尚有兩分認真的話,貍御殿都可算是"十分玩野"了,而且電影亦沒有感情承托的張力,那怕是男女私情或主僕恩情,後段便難免看得人很累了,我覺得場景亦不夠搶眼,嫌佢唔夠"假",但服裝反而襯得幾艷,章子怡的賣力總算讓她入局,相比下小田切讓就不夠放了,說到底還是像藥帥丸博子(連續兩天看到她了)等一眾年事較高的配角最投入最落力也最搞笑,令電影不可愛也"可笑"
日之丸
天神落難的故事,與我預期的悶藝完全不同。電影的優異之處是用很多富趣味的生活細節打造天皇的凡人像,前段像小孩,後段像小丑,成功令觀眾帶著同情的眼光看戰敗後天皇的荒謬處境,甚至認同天皇紓尊降貴的犧牲...雖然最後企圖借天皇對切腹者愛莫能助的暗示來打圓場,但蘇古諾夫這位第三者拍得中不中立大家心裡有數...電影的確有高手的氣魄,手法也不俱於一格,但是好像有一兩幕的燈光唔連戲,有點突兀,尾形一生繼東尼瀧谷後再有一次亮麗的演出,演天皇的勇氣更加令人配服!
(今年電影節看的電影不算多,但發覺其中已有4套用日本的角度觸及戰爭傷痕,17歲的風景坦誠,亂步地獄借題,三丁目之黃昏避忌,日之丸更加以此作素材,這是否僅屬巧合?)
各位觀眾晚安
我唔欣賞佐治古尼的對電影格調的選擇,各位觀眾晚安太小品化了,像爵士樂的過場/串連,散shot砌成的新聞實況,高效率的講故仔方法(片長只有93分鐘),甚至精緻的畫面經營......放在電影的沉重題材上,手法似乎有點落差,佐治古尼把電影拍得這麼輕,很難拍到前段的人心惶惶,後段的痛心疾首。我覺得電影別緻有餘,深刻不足,用來向新聞工作者致敬還可以,如果用來作導演個人政治理念的某種延伸便顯得無力。唯有電影中的黑白攝影深得我心,由吞雲吐霧的煙圈到時明時暗的廠燈,氣氛依然懷舊,畫面依然省鏡...至少佐治古尼還是做了一個正確的決定!
熊人
Treadwell是一個具爭議性的 人物,有關他的記錄片其實對任何觀眾吸引力都很強,但是難得電影也兼有荷索式對大自然的敬畏與對文明的質疑...熊人由Treadwell和荷索各自拍的片段組合而成,雖然存在兩個角度與觀點,但是脈絡清晰,穿插得宜,唯有一幕2人的論點是被重疊處理,但卻是電影最精采之處:只見Treadwell對著鏡頭爆粗,旁述的荷索卻冷靜地訴說他的觀點,兩人聲音此起彼落,感性與理智互相衝擊,十分具戲劇性,也令人思考,更技術地避開過度的粗言,聰明得很
電影對素材的鋪排也令人讚不絕口,像中後段才訪問到Treadwell的家人,帶給觀眾一定懸念:究竟家庭的因素對Treadwell有何影響?(尤其他隱瞞自己的過去),最後發覺他的出身真是平凡得很,原來人人都可能變成他,只要與社會脫軌!這個鋪排發觀眾心省,而後段才出現的阿美,簡直是熊人一片的大轉折,原來孤島不可悲,愛上孤島的人才可悲...雖然荷索有時把東西講得太白(如以冰川比喻Treadwell,只拍出來不是更好嗎),但能夠把一個如斯複雜的人格結合自己的信念呈現,已經難能可貴
半熟爸爸
電影維持導演的一貫高水準,手法和主題也和前作相當一致,不過同意電影未必是他們的最佳作品,尤其劇本的新意欠奉,(我們的早熟也是講類近的故事),當然演出上半熟爸爸是很有說服力的,尤其電影完全以一班年青的演員掛帥,再沒有Olivier Gourmet以老帶嫩的策略；演出效果卻依然令人滿意...導演沒有使用無止鏡的跟大頭拍法,手法平易近人,在兩個最重要的場口中使用了長鏡頭(落水戲與片尾)也見功力,意外驚喜則是追車一幕拍得很刺激!
英雄本色
雖然同為今年電影節的選播電影,但龍剛的英雄本色其實與上面大部份作品成強烈對比:某程度上它是粗疏的,而且它的故事亦十分通俗,但是它的靈活和創意卻似乎比上面這批來佬後輩更勝一籌。電影的取鏡角度盡見創作人的功力與新意,低可以低到要我們在大奸角石堅的跨下感受他的氣焰,高可以高到擺我們上高聳的建築棚架看對面的木屋區全貌,順便來個60年代尾香港街頭隨處可見的"發展中"參差印記。除了盡收寫實街景,電影的鏡頭亦很富動感,剪接跳脫,必須承認無論是快速推前或剪接的前呼後應以今日的眼光看都過哂量,但是我卻感受到創作人對鮮活的電影語言是如何愛不釋手,正如我很容易原諒電影的過份說教:片尾已說明電影是得到有關機構的鼎力協助才完成,而且英雄本色更是相當早探討釋囚問題的電影,這套作品兜口兜面教導觀眾絕對有理
電影佳句更勝佳章,像小賊傑仔忙了全套戲要把銀包還給物主,是非常棒的點子,一種救贖的具體化,"打銀包易,還銀包難"更是非常到位的喻意；有最愛陪同的王偉為三層生日蛋糕吹蠟燭,鏡頭接到三層建築物的燈光由上而下熄滅,謝賢孤獨的身影在地下一層出現,也是冇得頂的過場!還有木屋區三人大戰黑幫的拆屋戲,層次分明,剪接凌厲,有吳宇森的男兒氣概,也有杜琪峰的暢快淋漓,但卻早了二三十年...就是這些片段,讓電影如此令人難忘。據聞這一套兼具社會教化和商業吸引力的傑作將會落在馮德倫手上拍攝新版本,我也不知道抱什麼心情等待好了
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