撲火飛蛾之墓 我被拋到這個世界上，我，存在。 踽踽獨行的我，在混沌的空間裡， 我哭，我笑，我愛，我恨，我痛。 存在，是一種預備要消逝的過程。

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每天早上醒來第一件事，打開台北愛樂電台，浸淫在古典音樂的氛圍中，貝多芬的交響曲，蕭邦的鋼琴奏鳴曲，李斯特代表愛情的鋼琴小品、交響詩。手邊一疊資料都是關於浪漫樂派，關於莫斯科，一個在異國城市發生的愛情故事，一個學習接觸古典音樂的角色，故事情節的安排，角色特質的養成。原本隔絕於生活範圍之外的這些，在構思劇本的期間成了生活最主要的重心和品味，刻意沈溺在浪漫樂曲與異國情調之中，這是感覺的開始。

對我來說，在構思劇本的期間像是便秘期，將吸收來的東西在大腦裡先是累積堆疊，然後進行歸類安排與消化，這是一個相當耗費心神的過程，保持頭腦的清晰是必要的，儘管曾經有人告訴我，「感性」是創作的原始要素，然而我卻認為，「理性」是超越「感性」之上使創作得以完成的重要因素。歷經這個過程，具體讓劇本成形是另一個耗費精力的開端，待劇本完成時，我會有一種通体舒暢的感覺，彷彿體內堆砌的沈重已由無形化為有形一下子應聲而出，也意味著我已經度過可能失敗的關卡繼而迎向完滿。

創作是惱人的，在腦海中一再發生不停縈繞的對話和文字，逼使你無法在夜裡得以舒適成眠。俄國作曲家柴可夫斯基經常在夜裡輾轉難眠，他總是嘶吼著「快把我腦袋裡的這些音符拿走。」義大利劇作家皮藍德婁在其劇作「六個尋找作者的劇中人」中揭櫫，劇作家創造出來的角色成形之後，總是在夜裡出現不停糾纏著劇作家訴求他們的慾望，他們是真實的，他們必須被演出被呈現，他們是不朽的，這些纏繞揮之不去，幾乎將創作者逼向精神崩潰的邊緣。我並非自詡為像柴可夫斯基或皮藍德婁這樣天才的創作者，而是在我的創作過程中，這是一個真實的狀態。

我的角色告訴我，他想要說什麼樣的對白，他想要成為什麼樣性格的人，他與角色之間想要發生什麼樣的故事。而我就如「六個尋找作者的劇中人」中的作者一般，我創造角色賦予他們生命，並不表示他們開始有權力或慾望可以決定想要成為什麼樣的角色，我才是創造者，你的對話，你的性格，你的故事，由我決定。

曉夏說，King不該強暴我，他為什麼強暴我？King說，我也不想強暴曉夏，我其實不愛她，我愛的人是Angel，為什麼不讓我和Angel有圓滿的結局？King又說，為什麼我是這樣的人？你把我醜化了，你不該將我硬塞進那個你也唾棄的模子裡。我說，你們別想指示我該怎麼做，我要一個悲劇，我要一個揭示愛情不完滿的悲劇。

修一說，我不是騙子，我不想欺騙小愛。我說，你不是騙子，你只是懦弱，不敢勇於追求愛情。修一又說，我也可以勇敢，我並不想當一個懦弱的人。我說，如果當時你不懦弱，如果你不曾失去，五年後，當你和小愛再相遇，你不會懂得珍惜得來不易的愛情。

創作是呈現人生的面向，我寧願相信我的角色是真實的，因為他們可能是其中一部分的我，不同人生階段的我，或是我所渴望想要成為的我。一個角色的創造，一個劇本的催生，是一段生命的成就。