我是先買了原聲帶+DVD，今天把原聲帶拿出來聽了不到一分鐘，氣勢之澎湃哪~~ 看了電影後，大失所望。真是失望極了！一些對白真是夠莫名其妙了，真是可惜了川井憲次的配樂，還有拍過《電線桿有鬼》、《梁祝》的徐克。整片結構零散到我幾乎不了《七劍》的重點是什麼？還有大陸買的碟片兒真是糟糕透頂，DVD的品質跟台灣VCD的畫質差不了多少，看了肚子一把火，我想攝影應該是還不賴吧，只是畫質過差我已經失去了耐心。
先說說黎明跟的那句對白：「咱七劍也一起去看日出吧！」還有最後郁芳對志邦說：「你去吧，等你武功變強了再回來找我。」ㄟㄟ..志邦是要上京找皇上解除禁武令，不是要去練武的。說到這邊已將很爆笑了，是吧？！看過這片的人應該會發現很多地方跟不搭嘎，連一些演員（ex:郁方照顧的那票小孩）的表情也不是很自然。我最欣賞的大概就是甄子丹和黎明吧…個人雖滿喜歡楊采妮，但她一說話就破功了，就像看《臥虎藏龍》，聽到張震開口說話會想打人的感覺是一樣。喔！對了！不知道看過這片的人會不會覺得付幫主跟《功夫》中的大師兄頗神似呢。
====以下轉貼大陸北京青年報對《七劍》的文章，供大家參考。====
《七劍》的失敗：風火連城太搞笑 言趣太過失敗
http://ent.sina.com.cn 2005年07月31日10:05 北京青年報
武俠電影的成功基礎，我個人認為有三要素。一是言情、二是言趣、三是言志。事實證明，在武俠電影中，前兩點都可以被當作法寶無限放大或誇張，但唯獨不能單獨放大後者。
作為徐克武俠電影的典範，《黃飛鴻》是很典型的言志之作，以黃師傅的家國情懷與民族觀念作為主旨，救死扶傷的俠義行為反而成了陪襯，尤其是在《獅王爭霸》裏，最後關頭黃飛鴻正衣擺襟，昂首向當權的李鴻章慷慨直言，反復以民族大義勸朝廷收手，是影片 的點題之筆。但是，《黃飛鴻》系列電影雖然以言志為重，但其成功的意義卻在於言情、言趣兩個環節上。黃飛鴻與十三姨之間那欲言又止的心靈默契，阿寬與鬼腳七的莽撞與搞怪，是影片最為引人入勝的看點，如果沒有了這些，我想《黃飛鴻》勢必會變成李連傑的功夫紀錄片。
《七劍》中三點要素都很模糊，從一些細節上可以發覺它們隱隱存在，但卻沒有一點是突出的。以言情而言，首先劉郁芳、武元英這幾個人物的情感，都屬於那種毫無來由的接受與拒絕。劉郁芳雖然是韓志邦的老婆，但卻轉眼就否定了自己的愛情而仰慕于楚昭南。武元英曾是韓志邦的情人，最終卻不知為何分手，也不知為何又與楊雲驄有了感情基因。這些環節模糊到只能以猜想來解決疑問，而不是靠看來解決。
影片言趣是失敗的，很多有趣的地方演得不得其意。例如風火連城自言自語“土匪，連女人都搶”，“糟蹋糧食”，本來有著很強烈的戲劇暗示，但是表現得似乎與玩笑別無二致，讓人在接受與否定之間模棱兩可、茫然無措。影片的基調是黑色的，應極力往黑色的嘲諷方向靠攏，但可惜的是從創作者到演繹者之間都缺乏黑色幽默的戲劇經驗，所以註定了它在言趣方面一敗塗地。
言志則是在影片中段，風火連城坐在枯樹上咿咿呀呀地哼唱著一首兒歌，他反過身來問秀才是否知道自己在唱什麼，已經挨過幾回揍的秀才嚇得話都說不利索，哪里還顧得上去聽他的小調。這時候，風火連城望著自己的手下自言自語道：“以前都是多麼好的孩子啊，現在怎麼就成了一群狼？”言情和言趣的失敗，導致言志的部分成了一大而無當、生硬無味的空架子。
