在二零零一年七月份出版的一本攝影集《澳門的回憶空間》，靜靜的躺在藝博館的禮物店內，這本封面使用簡體字書名的攝影集，無意中引起了我的興趣，翻開書頁看看，原來是零一年時的一個展覽，攝影師是Laurence Aberhart，使用8X10底片的木盒相機拍攝澳門的城市空間。
這本攝影集就像書名所說的，包含了：「澳門」、「回憶」、「空間」。光是這三個東西各自就可以書寫一本書，把三個東西紐合在一起，可書寫的東西就不只是三本書了。這麼說不是誇張，澳門的歷史、文化、澳門人的回憶、土生葡人的回憶、澳門街道、建築物所構成的空間詩學、場所精神，及其所折射的文化空間美學，如果再把回憶與空間兩個概念混合在一起，互相碰撞出來的東西豈止是靈光、刺點、他者場域......一直至旁觀他人之痛苦......
看這本攝影集，使我聯想到當初觀看Eugene Atget的照片，當時並不知道法國是甚麼的一回事，所以也不知道Eugene Atget的照片對巴黎人的意義和感受有多重要，雖然到現在也從未踏足過巴黎，也無法很確切地知道Eugene Atget的照片所散發出來的深邃之處，但在觀看《澳門的回憶空間》時卻有了這份感受，當然，很大程度上與Laurence Aberhart使用8X10的底片有些關聯，照片所呈現出來的層次感，亮部的細緻與暗部的層次就像在顯微鏡下觀看一樣，分明而顯而易見，空間和建築物被渲染成像文藝復興時代的雕塑作品一樣，順滑流暢的黑白層次，把細微的光影變化都表現出來了，日常生活中的街道和建築群就像雕塑作品一般，頓時變得立體而充滿表情與感情，用底片來雕刻時光原來就是這麼一回事。
也當然了，與當代日本攝影師原直久所製作的白金照片相比，是無法比較的，職人透過幾十年下來的工藝，把光影透射在物體上的狀態提升到物以上的層次，是功夫的表現，成品的細膩度就是技藝、就是藝術。另方面，這種照片的完整性同時也散發出一種蓋棺定論式的氛圍，對一個城市空間作出一個定性的歷史檔案存照，因此，這些照片如能與另外一些鬆散的照片（如：LOMO式城市照）放在一起辦個展覽，必定很有趣，當然，如果不想這麼二元對立的話，可以再加入一些業餘攝影師，甚至是普通人的家庭照作品，從多維度的方式組織起「澳門」的「回憶」「空間」。
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