本報記者劉梓潔／專訪 (中國時報20070218)
他五年拍了2萬8千多張照片；他讀村上春樹、史景遷和魯米的詩；他說：「原來書不是拿來背的，而是享受它的氣氛，印證自己的觀點。」
獨具風格的本土搖滾音樂歌手伍佰，每次發片，都為樂壇帶來旋風，千變萬化的曲風之外，許多粉絲都曾被他氣勢洶湧又深情無比的歌詞「煞」到。而在最近，伍佰推出第一本攝影集《風景》（時報），透過他鏡頭表現出來的純粹、絕對的定格畫面，更吸引了讀者目光。在音樂與攝影兩種截然不同的創作媒介之間，閱讀，猶如一道橋樑，蘊積伍佰豐沛的創作能量，也啟發他通往新鮮領域的靈感。下了舞台的伍佰，喜歡在泡澡時看書，會上網路書店買書，讀到心靈相通的好書時，更會忍不住為它寫一首歌。
被顏色追著跑
一身黑衣、戴著墨鏡的伍佰，看到自己的新書擺在書店的「藝術」書區，且與攝影名家柯錫杰的新書並列，有點受寵若驚。他說會開始攝影，只是因為看到大家都在下載電腦桌面，他就想，我為什麼不能有「自己的桌面」，於是拿起相機，到處捕捉他心目中的電腦桌面。這時他發現，不同於詞曲創作時的文字與聲音，攝影則是「被顏色追著跑」，讓人著迷。此後他出國就背著相機，若早上8點要出發到機場，他會6點起床，一個人在空曠街道晃盪。5年下來，竟累積了2萬8千多張照片。「拍照是為了跟自己說話，不是為了當攝影家。」伍佰說。當出版社邀約出書時，他才開始思考，我要拿什麼給人家看？「故事」是他得到的答案，「首爾、美瑛、香港、新加坡，每個地方都有我的感覺與觀點。」而書中更有一章直接取名「桌面輯」，跨頁滿版的照片，伍佰笑說：「每張都曾榮登我電腦桌面兩個月以上。」
《聽風的歌》啟蒙閱讀興趣
忠實粉絲們可能都知道，「伍佰」藝名的由來，是因為他小時候功課好，常常五科都考一百，但國中之後迷上音樂，無心於課業，高中讀了6年，讀書與升學壓力畫上等號，伍佰對「書」便敬而遠之。一直到十幾年前讀了村上春樹的《聽風的歌》，他才體會到閱讀的美好，「原來書不是拿來背的，而是享受它的氣氛，印證自己的觀點。」此後伍佰成為村上迷，讀了《挪威的森林》（時報），為裡面深刻的愛情感動，並寫下至今仍盤據KTV點唱排行榜的「挪威的森林」。
而去年底發行的「純真年代」專輯中慢板的情歌，清新沁骨的曲風給人置身在繁花似錦的原野的感覺。伍佰說，整張專輯，都是在與古波斯詩人魯米的《在春天走進果園》（立緒）對話。這本書是林青霞推薦他讀的，魯米是13世紀伊斯蘭神祕主義的重要詩人，「這本書字與詞中間的空間感，有種誇張的迷人深度，看似平凡無奇的談述，也會讓人發現到事情的真諦奧義。」伍佰說，尤其對愛情的描寫與辯證，既清爽甜美，又陰鬱濃烈，是「純真年代」中每首歌的靈感來源。
最愛讀歷史書
2005年歷史學家史景遷來台演講時，伍佰也在「追星」行列中。拿著史景遷的新書《天安門：中國的知識份子與革命》（時報），伍佰高興地說，「這本我也看完了！」熟讀史景遷每一本著作，伍佰認為史景遷最厲害的地方就是，不用學術的方式講歷史，「他幫讀者把所有的考證功課都做完了，然後用很精彩的方式，把活生生的歷史講出來，一點都不僵硬單調。」
因為史景遷作品帶來的美好閱讀經驗，歷史類的書籍成為伍佰的最愛。他最近剛讀完《成吉思汗》（時報），這本書用出土文件鋪陳，其中有一段引述成吉思汗的大將耶律楚材的詩歌：「我朝馬蹄所至，天上天上去，海裡海裡去。」伍佰覺得真是太前衛、太有力量了。今年逢蒙古帝國六百週年，日本拍了電影「成吉思汗」，邀請世界各地傑出音樂人，創作與「成吉思汗」相關的歌曲，伍佰就寫了一首「殲滅」，歌詞引用了這段詩歌，作詞者正是「耶律楚材＋伍佰」，說到這段隔空神交，伍佰難掩興奮，快速翻動書頁，找到原詩，又俐落朗誦了一次，直呼「真的很爽！」
伍佰也剛讀完《看見十九世紀台灣》（如果），「原來台灣有這麼多我們不知道的事。」他連書末附錄的地名今昔對比都細讀，到中南部鄉鎮演出前，就會先翻一下，「像上次去嘉義新港，我就會知道那裡本來住的是希拉雅人。」這本書也讓伍佰開始看原住民電視台，想了解更多原住民的故事，或許，下一首歌的靈感就從這裡蹦出來了。
再談起村上春樹，伍佰刻意不聊村上知名的幾部小說，而推薦記述村上美國生活的隨筆《終於悲哀的外國語》（時報）。伍佰希望讀者不要把村上春樹，等於《挪威的森林》、或其他出名的作品。他特別解釋：「應該是羊男、是地下鐵事件等等不同的作品，構成了村上春樹這個人。同樣地，伍佰也不等於浪人情歌而已，是每一首歌，構成了伍佰。」
（ 熱情搖滾vs.靜謐快門 深黑伍佰 留白）
2007-05-01 記者:林衍億
有一個人遊走於黑與白之間，寄情於搖滾與寧靜之間，飄盪在低調與熱情的天平上，能瘋狂搖滾一整晚，也能靜靜地走在雪地中，拍下心中美麗的一刻。
這個人是，伍佰。
午後三點，斜陽透入窗邊，戴著墨鏡的伍佰，抬起頭似乎仍擋不住陽光的刺眼，透過墨鏡稍瞇著眼，臉龐帶著可凍住陽光的一絲絲冷酷，一身黑色裝扮提著吉他，緩步走進咖啡店內。
「不穿黑色，不戴墨鏡，好像就沒有人知道我是伍佰。」幾句簡單的開場白，帶著伍佰慣有說話的簡潔與草根氣息。談話中，伍佰不曾拿下墨鏡，雖熱也未曾脫下黑色外套，刻意保有伍佰給人的黑色孤獨感。
伍佰曾說，音樂可以奉獻，話還是少講為妙。說伍佰有潔癖，不僅指他說話簡潔有力，伍佰的創作卻是乾淨到無法想像。這點從他最新的攝影書可略窺一二，白底書皮配上斗大的黑字標題，輔以北海道一片雪白的場景當封面，白得徹底卻也黑得明顯，似乎有一股潔白透明的力量欲突破深黑的伍佰。
對比與衝突 總是放空在與歌迷的激情互動中；卻又不承認自己是公眾人物
伍佰取名為伍佰，卻不是數字的五百，是得加上兩個人字邊，才是道地的雙重人身分的伍佰。伍佰曾說，所謂的雙面人，指的是每個人心底潛藏的另一個自己，也就是每個人其實都是雙面人，包括伍佰，也是擁有雙重性格的人。
站在舞台上，伍佰揮汗與台下歌迷觀眾激情互動，伍佰認為，現場演唱不是只有伍佰的事，整個人放空放掉，是他覺得最爽的事。
但，被鎂光燈追逐的日子多了，伍佰反而十分討厭當公眾人物，私底下格外低調沉默，「我一直不認為自己是個公眾人物，直到前一陣子，才慢慢可以接受公眾人物這個稱呼，因為我想要保有自我。」
因此，有朋友形容，伍佰私底下有點怕生，時常出國遊走，追求私人放空時間，除了避免被人認出的困擾，也帶著相機記錄下他所看見的美。作品中，伍佰特愛意象式的作品，乾淨、簡單線條組成的幾何圖樣。
談起自己攝影作品的風格，「我想，應該是對比與衝突，再加上平衡感吧！」拍照是一種呈現自我風格的方式，怎樣的人一定會拍出自己的照片，而對比與衝突也正是伍佰的最佳寫照。
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