電影音樂史之017：爵士樂＠電影最前線

2007-03-01 14:50:09| 人氣872| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

電影音樂史之017：爵士樂

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1950年代的好萊塢情勢相當危急，由於電視問世，人們寧願待在家裡看電視，也不要出外看電視，觀影人口從1940年代的極盛開始下滑，對於電影的要求也比以往更嚴苛，觀眾很難忍受人工景片所打造出來的「不」自然景觀，而是要求真實場景，所以電影工作人員開始到世界各地出外景，有關三ｄ電影以及新藝綜合體等大銀幕的特效，以及立體音效也是技術上的一大突破。

1940年代的好萊塢電影音樂風潮主要都是浪漫古典，歌劇及百老匯歌舞劇的改編版本，一直要到50年代才有了全新變化，爵士曲風的加入，就成為新鮮的嘗試，著名作曲家法蘭茲．魏克斯曼的1951年得獎作品《郎心如鐵（A Place in the Sun (1951)》，就婉拒了傳統的交響樂形式，改採爵士樂來描寫男女主角蒙哥馬利．克利夫和伊莉莎白．泰勒的勢利戀情。

同樣也在1951年，作曲家艾歷克斯．諾斯替電影《欲望街車（A Streetcar Named Desire）》所譜寫的主題音樂則是電影音樂的一大突破，由於劇情是以紐奧爾良為背景，所以諾斯的音樂就完全採用地域色彩鮮明，又有現場感的「爵士樂」，讓人一聽就有爵士發源地的南方色彩感覺，同時還能突顯粗魯的馬龍白蘭度和悲狂的費雯麗的角色性格。

柏恩斯坦採用爵士樂的意念替電影《金臂人》寫了電影配樂，廣獲好評也獲得了奧斯卡提名，就這樣站穩了好萊塢的地位。

由法蘭克．辛納屈主演的《金臂人》描寫一位在戒毒勒戒所待了六個月的青年人，很想改行做爵士鼓手的，卻因到賭場做發牌員，再度成為毒品的祭品，艾默認為用爵士樂呈現這樣一個角色的內心願景與煎熬最為恰當不過，因為爵士樂音本來就可以表現爵士鼓手的夢想意識，爵士音樂中即興閃擺的節奏律動，也可以襯顯男主角在自主意志和外界誘惑的矛盾世界中浮沈徬徨的焦慮。

但是艾默也很歉疚地強調電影世界對於爵士音樂似乎成見太深，總是用爵士樂來表現墮落、慵懶的黑暗社會，他在處理《金臂人》、《成功的滋味（Sweet Smell Of Sucess）》、《神女生涯原是夢(Walk On The Wild Side)》等片時，不論場景是芝加哥、紐約或紐奧爾良，都是用爵士音樂來描寫黑暗社會的氣氛，意境烘托得不錯，但是卻已造成了爵士樂與社會陰暗面的不當關連想像，對爵士音樂並不公平。

還好，隨著爵士音樂的層次內涵也獲得了世人更多的認知與喜愛，電影創作手法也日益翻新，爵士音樂不再是黑社會的代言音樂。

我要檢舉

#欲望街車

台長：空中聲波

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