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出版宇宙人－獨立出版的名片哲學
中國時報【☉鄭衍偉（Paper Film Festival總策劃）】獨立雜誌近幾年如雨後春筍創刊，世界各大都市爭相辦起獨立出版大會。我們如何看待這項時代的變化？這個現象又代表什麼意義？雜誌倒閉、紙本銷售下滑、高呼多年的電子書又沒人真正獲利。在出版產業人人自危、陷入焦慮，彷彿進入黃昏的時刻，出現了新興的出版風潮，似乎是件相當古怪的事。然而這幾年來，地方誌、獨立刊物及小誌（zine）開始在台灣大量湧現的現象，卻又讓人難以忽視。放眼全世界，獨立雜誌近幾年也如雨後春筍創刊，全世界各大都市爭相辦起獨立出版大會（Art Book Fair）。我們該怎麼看待時代的變化？這樣的現象又代表什麼意義呢？國際重要獨立刊物《Mono Kultur》（一家之言）的經驗，或許可以給我們一些提示。包羅萬象的藝術雜誌《Mono Kultur》創刊於2005年，內容顧名思義，每期只採訪一個國際藝文工作者，用整本刊物來處理一篇訪談。雜誌的頁數不厚，固定採A5開本，但每期的裝幀會隨受訪者而改變。從演員蒂達?史雲頓、電子音樂作曲家Carlson Nicolai、中國藝術家艾未未、嗅覺設計師Sissel Tolaas、視覺文學家Chris Ware到建築團體MVRDV，應邀專訪的人選可說是包羅萬象。去年聖誕前夕，筆者收到最大的禮物之一，就是約訪到《Mono Kultur》創辦人拉本諾（Kai von Rabenau）。年節結束，我們相約在柏林Kreuzberg區一間咖啡廳碰面。Kreuzberg是柏林過去最窮、現在最潮的區域，也是移民聚集的大本營，直到2006年，當地都還有30%以上的居民沒有德國公民身分。沿路漫步，才發現重要的視覺文學暨漫畫書店Modern Graphics和歐陸最大獨立出版發行商Motto都近在咫尺。拉本諾出生於1973年，曾在香港住過一段時間。大學期間花了6年時間在倫敦聖馬丁與皇家藝術學院攻讀平面設計，然而畢業後沒有投身設計師行業，反而做了10年左右的攝影師。2000年末，他搬到柏林。透過日本記者朋友的關係，接下包含《裝苑》在內許多日本雜誌的德國攝影案，也和許多不同的商業媒體合作。這樣的工作經驗，讓他見識到商業雜誌受制於廣告客戶的程度有多嚴重。對於所有訊息經過篩選的不滿，加上對訪談這類表現形式的熱愛，促使他浮現日後自行創辦刊物的念頭。不計稿酬，只求曝光2004年，拉本諾和朋友組隊參加薩特曼攝影大賽（Seltmann Preis FurPhotographie）獲獎，大部分的得獎人都把獎金拿來印製個人作品集，他卻以獎金充當印刷費，創辦了《Mono Kultur》創刊號。刊物的幕後團隊約有10人，大家平日各有工作，有人是記者、有人在藝術界，也有視覺工作者。看他們採訪的國際大師陣容，很難想像從企畫、編輯、設計甚至採訪，所有的工作人員都不支薪。「我知道在亞洲這並不常見，但是在歐洲這很稀鬆平常。甚至像是《i-D》或是《Dazed & Confused》他們也經常不付錢。能拿錢的人非常少，報紙會給，大型商業雜誌會給，譬如《GQ》、《Esquire》他們當然會付，不過小型的獨立雜誌極少有稿費，你能獲得的是曝光機會。我剛開始幫雜誌工作時，很多也都無稿酬，但日後有其他客戶或公司要看作品，你就有一些履歷可以展示。對攝影師來說，重要的是這些東西被出版後，你可以藉此接到商業案。」拉本諾說。為了兼顧工作品質、製作節奏還有生計，《Mono Kultur》的出刊頻率從月刊、雙月刊一直調整到季刊。事實上，現今歐美不乏一年只出版一到兩本的期刊雜誌。這樣的曝光周期，幾乎沒有廣告效益可言。然而，若說這些刊物純粹只是創辦者個人興趣，好像也不盡然。創刊10年迄今，《Mono Kultur》的發行量從一千本擴增到平均一萬本，歐、美、日、澳甚至東南亞的獨立書店，都有透過國際發行商鋪貨，能見度普及全球。面對這樣的經營規模，我們是否還能稱之為「獨立刊物」呢？獨立、低成本，只為創作自由或許從經濟的對價關係來觀察，也可以察覺一些端倪。編者希望建立一個大家負擔得起的定價，讓更多人有機會接觸，而不希望讀者覺得它是故作姿態的高檔貨。《Mono Kultur》一冊只賣5-7歐元，合約新台幣兩百多元，相較於歐美許多獨立刊物或雜誌來說，價格相當實惠。「我們沒辦法從雜誌賺很多錢，其中一個原因是因為我們不拉廣告。我們只會偶爾在封底登廣告，有意識地不想往商業前進。我們要保持獨立、低成本、創作自由。一方面是我看到其他雜誌怎樣屈服於廣告客戶，有時候一本雜誌甚至90%的內容都被廣告主控制，這也是我們避免廣告的理由。直到目前為止，我還沒看到有人建立一個好的模式，內容獨立優秀，又同時可以藉此賺錢為生。你必須做選擇。」透過《Mono Kultur》，我們看到獨立其實包含了好幾個層面：首先是編輯自主控制內容的獨立，其次是經濟獨立。此外，依據各期內容不同，拉本諾也積極邀請不同創作者加入一起玩，創作獨立進而變成拓展和聯結人際網絡的推手，也讓刊物內容常保新鮮。「事實上，近年來我們透過這本雜誌獲得許多設計工作，擔任設計或美術指導。我們沒有刻意追求，但它確實自己在發展。」對於久久才發刊一次的獨立雜誌來說，依靠廣告為生的傳統媒體營運方式在此無效。「雜誌來來去去，你必須非常專注投入，必須成為一個有力的聲音。」拉本諾讓我們發現發行刊物就像是在印製名片作品集，可以讓別人了解你的能力和可能性。如今，除了專賣獨立刊物的書店之外，現在連東京代官山T-Site或者倫敦百年書店Foyles這樣具備代表性的文藝重鎮，也都開始設有專區販售刊物，更讓我們意識到，書市也在尋找新的商品與交換方式。回頭看看台灣，地方誌、小誌把自己當成品牌經營，進而獲得更多資源，正符合名片理論。這時候，銷售量不再是唯一的目的，而在於怎麼製作這張名片，或者有沒有辦法把名片發給對的人。發行紙本刊物就此出現不同的意義。然而怎麼和對的人溝通？運用什麼樣的表現方式？內容獨特性如何長期耕耘累積？是刊物背後更需要思考的課題。
新聞來源https://tw.news.yahoo.com/出版宇宙人-獨立出版的名片哲學-215106166.html苗栗縣銀行信用貸款利率比較
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