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圖說：米特傑克森、喬派斯、雷布朗三人合作的「大三元」（OJCCD-805-2 /Pablo 2310-757，風雲）


一張好的爵士專輯，要有一種能幫人「醍醐灌頂」的特質，能夠讓你在意志昏沉時，扭轉思路軸線，振奮整個心神。這張「大三元」（The Big 3）專輯，就具備這樣的特質，一來因為三位演奏者都是「老仙角」級的大師，二來三種樂器無論音色或呼吸，都散發著迷人的能量魅力。

這張專輯形式上雖是三重奏，但是比起其他爵士三重奏強調「如膠似漆」的Jam團表現，這裡他們的音樂距離倒像等距三角形，三人各守一方，但卻又給足其他兩人個自的發揮空間，整個合奏關係既均衡又疏通，音樂的鋪陳沒有絲毫的「壅塞感」。尤其，合奏少了鋼琴、鼓等樂器，讓節奏與和聲都有更多留白的空間，可以讓米特傑克森的鐵琴自由發揮。

鐵琴手米特傑克森（Milt Jackson）是MJQ（Modern Jazz Quartet）的創始人之一，他的鐵琴聲無疑是整張專輯中最鮮明的性格，晶瑩剔透的音色、圓潤厚實的質感，絕對不輸他在MJQ的表現！尤其他在延音顫音的處理上，既細膩又特別，完全一派從容，就像上班族回到家把領帶解開那般的輕鬆自在。

米特傑克森七歲時，便跟哥哥經常進行福音二重唱，十一歲時學習鋼琴，但之後因為窮苦音樂的學習只得中斷，到了高中才又恢復。當年他選擇演奏鐵琴理由是：「鐵琴這項樂器很像人聲，兩者唯一不同之處在於，一個歌手僅有一種特質風格，通常來說變化不大，但鐵琴卻有無數的顫音型態，可以讓我無止盡的即興。」米特傑克森說這番話，完全點出他過人的本領，鐵琴要能像人聲一樣地唱歌，談何容易！而他不僅辦到了，還透過精采的顫音與即興型態，賦予鐵琴多樣的音樂性格。

在米特傑克森長達一甲子的演出生涯裡，他與Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Thelonious Monk、Coleman Hawkins等大師都有合作經驗。他同時是美國國家音樂獎、法國兩百年慶獎得主，也是百克里音樂院的榮譽博士，同時列名敲擊樂名人堂及「重拍」雜誌名人堂。

米特傑克森與吉他手喬派斯（Joe Pass）、貝斯手雷布朗（Ray Brown）經常在大樂團中彼此合奏，因此默契相當好，能夠自然地呈現宛如室內樂般的親暱樂音。吉他手喬派斯被稱為「咆勃吉他總裁」，他與薩克斯風手Charlie Parker、John Coltrane，及鋼琴手Oscar Peterson、Art Tatum、Bill Evans有密切合作，不僅讓旋律線更具流動感，同時和聲手法也十分特殊。貝斯手雷布朗，四十年代是Dizzy Gillespie與Charlie Parker五重奏的創始團員，之後成為Ella Fitzgerald的丈夫，以及Quincy Jones的經理人。他在Oscar Peterson三重奏長達十六年，生涯錄音超過兩千張，可說是音樂史上錄音最多的藝人。

此輯「大三元」收錄兩首米特傑克森創作曲：「The Pink Panther」、「Bluesw For Sammy」，以及Duke Ellington「Come Sunday」、Kenny Dorham「Blue Bossa」、Reinhardt的「Nuages」、Antonio Carlos Jobim「Wave」四首爵士經典等共八首曲子。錄音時間為1975年，由Norman Granz擔任製作人，1994年又重新數位母帶處理。

在錄音效果上，除了鐵琴的表現真實富有「肉聲」，質地非常溫暖一點也沒有金屬樂器的冰冷，吉他的音色則屬於冷靜低調，剛好銜接著鐵琴主旋律的內聲部，不僅豐富了和聲，也讓整個音樂結構更完整。雷布朗的貝斯就像是寸步不離的影子，表現穩鎮不躁進！總之，三位老仙角的演奏功力果然爐火純青，散發著不可言喻的自信。

儘管我也聽了不少米特傑克森、喬派斯、雷布朗，三個人各自不少的錄音，但是這張「大三元」還是給了我「意料之中的驚奇」，讓我體驗到另一種爵士三重奏的美感：等距三角形的均衡之美。