對待回憶有兩種極端的態度，不是徹底的忘掉，就是無可救藥的陷溺，但是大部分的時間我們都是活在當下，一個永恆的當下，過去、現在、未來時間的區隔其實是虛構的，我們是靠著外在環境的各種事物，來追蹤時間，我們不可能掌握任何片刻的時間，於是物件成了時間的替補（supplement） ，藉由物件，我們不只是再現了記憶，也重構了記憶的時間性，所以追憶不只是一種懷舊，也是重新面向現在與未來。在他早期的版畫平面作品，如《鳥人系列》、《飛翔系列》，似乎仍處在一種探索、追尋的等待與飄浮的狀態，而當他脫離平面，嘗試另一種媒材的創作後，他找到了創作的生命，了解創作其實就是不斷自我定義與自我認同的過程，於是他藉由追憶的方式，試圖重新認識自己，唯有如此，才能知道自己該往那裡繼續前進。
要使回憶成為一種藝術形式，應該是把過往的物件視為藝術中的符號（symbol in art），而呈現在眼前的作品，所代表的是藝術符號（art symbol） ，藝術品也就自然脫離現實生活的實用性與功能性，於是一張嬰兒床不再只是一張嬰兒床，它本身是一種表現的形式，承載的也不只是個人的記憶，而是共同的記憶，他對於物件的挪用，並不是照搬抄襲的引用，觀者總是能在作品中，感覺到他的細膩與細緻，如《給雙親的祝福》那一針一線的處理，他曾提到美國藝術家Edward Kienholz之所以吸引他，是Kienholz的作品中幾乎都是以手工的方式來做作品，對他來說，親手做作品的過程，不但是他把物件（symbol in art）轉化為藝術品（art symbol）的必要條件，也是他藉此傾注未來的希望、現在的感情，給予過去的記憶的一種類似儀式的行為，物件不再只是物，而是帶著一股濃得化不開的深情，打動著觀者的心。
(節錄自1999.6.19 黃真真訪問的內容)
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