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文/ 湯禎兆　todeicho@bigfoot.com

自從香港導演陳可辛拍畢荷里活製作的《情書》（Love Letter）後，於二千年便成立了Applause Pictures，由進軍國際的出路變為專攻亞洲市場，大打亞洲牌。其中的《晚孃》（港星鍾麗緹主演）不僅在亞洲各地大收旺場，而且甚至吸引到不少歐洲片商的注意，可見市場眼光不俗；另一作《見鬼》更在香港掀起新一輪的恐怖片風潮，在淡季中收到過千萬的票房，而台灣女星李心潔的一雙大眼更成為人見人怕的恐怕標誌，更成為典型的刀仔割大樹的成功例子。

在一連串的成功投資後，終於再來一次港、泰和韓三地合作的驚慄片《三更》。

三段的恐怖程式

雖然是三地製作，但其實也可說是各自為政，唯一貫穿的線索就是聽屍體說話的概念上。這一種把一齣長片的幅度，分成三齣短片，可說是亞洲區對恐怖片的處理慣技。香港恐怖片中的不少作品，由系列性的《夜半一點鐘》到個別的出色作品如《迴轉壽屍》等，都以相同的段落式設計見稱。至於日本的《奇幻世紀》（或譯《不可思議的世界奇妙物語》），無論是電視劇或電影版，均利用段落組成的形式。由此可見，《三更》的組成風格，絕非妄然為之。

三段論的形式於恐怖片中的常見，和恐怖片通常以講究氣氛及驚嚇場面為主有關，相對來說劇情往往會因而較弱，等而下之的甚至會有為驚嚇而驚嚇的情況出現。香港的三段論式恐怖片，本來為低成本的製造模式，通常找三位年青導演分頭行事拍攝，來加速完成作品，所以效果一般來說都較為起伏不定。但今次Applause Pictures則以大製作的規模，來處理過去的低成本製作公式，可視為一次扭轉定見的嘗試。

水準不一的分段作

只不過或許由於三地的導演（香港的陳可辛、韓國的金知雲及泰國的朗斯尼美畢達）各自為政之故，令到作品的水準波動頗大。其中泰國的〈輪迴〉最為傳統死板，把一些民間傳說直接重拍，而且又浪費了以木偶劇為主的表演場面，可說是導演的失手之作。其實以戲班為中心的鬼怪片一向都有不俗成績，香港導演許鞍華便以此拍成新浪潮時期的名作《撞到正》〔1980），靈活生動地把戲班的各種習俗及傳說融入作品，豐富了內容上的趣味。可惜朗斯尼美畢達今次拍來毫無神采，委實教人失望。

金知雲的〈回憶〉則另起爐灶，以針對新中產階級的出現來反映中所帶動的人心變化，而且把故事鎖定在新家庭搬入中產住宅區後發生，強化了經濟富裕起飛卻腐蝕了人心的轉變。事實上，在香港及日本的作品中，同一主題早已多次出現，由日本的名作《家族遊戲》到香港的《黃蜂尾後針》，都是其中的表表者，充分把搬住新型居所後的家庭關係崩潰，作了深刻的描述。現在於二十多年後，相若的主題又變成在韓國片中出現，從電影世界中所反映出的社會變遷的而且確充滿社會解讀的趣味。

壓軸作為陳可辛的〈回家〉，也是三作中劇本最謹的一作。他選擇了一充滿映像刺激元素的一幢舊警察宿舍作為主景（上一次杜琪峰的《全職殺手》都以此作主景），配合杜可風經刻意調色後的低調壓抑視覺風格，令到一開始已緊扣人心弦。而且陳可辛深懂有真假虛實之間游走才是驚慄片最大的趣味所在，所以他故意以中醫世界為背景。把一雙從國內來港的中醫夫婦，封閉於自己小世界的故事加以仔細刻劃；而在誰已死去的懸念上，又把中西方的醫學差異並置（西醫判定的死亡界定，不一定適用於中醫的世界中），來形成一重真真假假的疑幻疑真感覺。事實上，即使去到終局，導演仍故意保留這種兩重可能解釋並通的處理，而利用開放式的設計來提供空間讓觀眾選擇，是一較有心思的安排組織。

總括而言，這一種集合亞洲各地新銳導演合拍作品的製作模式，無疑有開拓市場上有一定的吸引力（至少有三個市場都必然對作品有興趣，據聞作品在不同市場上映時仍會把前後的放映次序加以調動，來製造出主場中的「好戲在後頭」的效果，如在香港上映便以〈回家〉作壓卷作），只不過在如何配合及貫穿上，相信仍要多花心思來提昇作品水平。

※泰國恐怖片：台長推薦《幽魂娜娜》
http://www.geocities.com/tppr4411/digest/drama/movie52.html