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去年電視掀起懷舊卡通，然而懷舊漫畫的讀者為數更是可觀。在十大花蝶館、漫畫王風行的今天，享受冷氣、雅座、冰飲及簡餐的同時，可能很多五六年級生，已經漸漸遺忘那些古老的租書店，那個租1本2元，租回家3元的年代。在二十年前的時候，充斥大街小巷的租書店可真是所有青少年、小孩的精神食糧啊！

不可否認的，日本漫畫一直都是台灣漫畫市場的主流。像一些日本漫畫大師手塚治虫的《怪醫黑傑克》（當時譯作《怪醫秦博士》）、《三眼神童》，或是專畫運動漫畫的千葉徹彌，他的《好小子》、《小拳王》不知讓多少人回味無窮。鳥山明的代表作《怪博士與機器娃娃》更是讓人笑到翻。另外在台灣三級棒球發光發熱的年代，《青少棒揚威記》、《魔球投手》到後來的《鄰家女孩》也讓人一看再看。少女漫畫方面，從《尼羅河女兒》到《千面女郎》更是陪伴著「跨世代」的女孩成長。至於那個最值得買回家的《哆啦A夢》（當時譯《小叮噹》），更是讓人回味無窮。

早期的租書店不比現在，在裡面看書通常只有小板凳。在店裡看書的好處，除了不會被媽媽唸以外，也較便宜，另外店裡通常會有類似「柑仔店」賣的汽水、零食，放在罐子裡可用一塊二塊零買的糖果、餅乾、王子麵，至今仍讓許多人回味。前陣子這股零食的懷舊風也吹至便利商店。

為什麼租書店這麼重要？相較於現在家家有電腦、PS2、有線電視，當時可是錄放影機不普及，任天堂紅白機還沒出，連電視都只有3台的年代。

再者，租書店和當時小朋友的「零用錢」大有關係。當時小學生的零用錢平均一天才10塊錢，除了寒假可靠「壓歲錢」進補外，平常實在沒有什麼「開源」的機會。那時的小孩子除了5角一次的「抽東西」、5元一盤的電動玩具、5元一顆的扭蛋外，看漫畫可說是最經濟實惠的娛樂了。

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20年前台灣翻日本漫畫嚴格說都算盜版，有的熱門漫畫同時有兩、三家搶著翻譯，甚至也有香港版的搶先輸入，就是為了漫畫迷期待的心情。在漫畫迷心中早一周看到或晚一周看到，實在差很多。

但不知是什麼原因，許多漫畫就常常「等」不到結局。有的漫畫則是有悄悄出續篇，而許多漫畫迷竟還不知道。早期的日本漫畫都是跟隨雜誌連載，再集結出書。但在二十年前，就偏偏有許多漫畫的續集是遙遙無期，不然就是出的太慢，有的則是盜版搶先。

像香港漫畫家黃玉郎，其實在80年代就曾來台叩關過一次，他的《如來神掌》等獨樹一格的連載彩色漫畫，也一度掀起熱潮。大概是正版出太慢，盜版（用港版盜印）又有利可圖，地下版的漫畫就在租書店裡開始大量流傳。

而續集中斷許久的例子則有千葉徹彌的相撲漫畫《大個子》（日本叫作《暴力松太郎》，男主角譯作方松），連載到不知第幾集，就再無下文。一直等到好幾年後，才又出了幾集畫下句點。

另外又如孩堤時代看的《青少棒揚威記》，一直到前幾年，筆者才知道故事有續集叫作《比賽開始》。可惜隨年齡增長，心境大不同，除了懷念，卻已再無心讀一次。

或許是和當時新聞局審查有關，平平都是日本名字，但到了台灣全都變成本土化的中文名。像千葉徹彌的漫畫《大個子》裡那個溫和木訥的田中，到來台灣被取作王中，松太郎則變成方松。另外如《青少棒揚威記》的林立威，《怪博士與機器娃娃》的丁大丙、丁小雨、可美，《好小子》的林峰，《小叮噹》裡的大雄、宜靜、阿福、技安等等都是一例。取名的內幕，我們下節續有報導。

前面提及香港版「水貨」有時也會搶先上市，不同的譯名也在這時出現。像《小叮噹》到了香港，就變成彩色版的《叮噹》，裡面那個家裡有錢的阿福，到了香港就變作了牙擦仔（明顯和他的暴牙有關）。港版除了人名不同，翻譯也不同，部份廣東話裡的口語也成為閱讀障礙，但為了搶先看續集，幾乎沒有讀者會錯過。但最麻煩的是，有時不同公司出版的漫畫，還會出現銜接處不同的情形，讓人看到重覆的章節。那種情形下為了省錢，有時只好乖乖看原來的版本。

《小叮噹》在前幾年正名為《哆啦A夢》，裡面的角色譯名也重新取過。如這陣子在電視台播的卡通，就讓許多五六年級生相當不習慣。小叮噹變成多啦Ａ夢倒還好，但其他人像技安變成胖虎，阿福變成小夫，靜宜變成了靜香，真是讓許多人的童年當場錯亂！

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前面提到，在台灣一本漫畫由兩家出版社同步出版也是常事。因為成本考量，產業仍相當土法煉鋼，據一位十多年前從事漫畫撰稿工作的徐小姐表示，也因此發生許多趣事。

以鳥山明的代表作《怪博士與機器娃娃》來說，博士丁大丙、機器娃娃丁小雨的名字在讀者眼中是既可愛、又貼切。但其實取名的由來，有極大原因是因為「筆劃少」。（這讓我馬上聯想到《大個子》的兩個主角方松、王中筆劃果真是少啊！）

原來當時撰稿是以「頁」來計算，原書對照寫一頁約3-3.5元，一本漫畫約可拿到600元左右，剛好就是一天的工作所得。在那個沒有電腦的年代，凡事皆先手寫而後才送打字，平平一個字手寫起來，筆劃2劃和20劃可就差得多。於是漫畫中最常出現的人名，就成為省筆劃時優先開刀的。據說負責《怪博士與機器娃娃》的撰稿人就姓丁，而丁這個字筆劃也少，也因此成為漫畫中主角的姓。至於一開始取名不慎的，撰稿人就只「認賠了」（例如《七龍珠》的賽亞人、龜仙人）。

至於少女漫畫，有時取名取到詞窮，有人就乾脆拿身邊的人名來取。有人甚至用前男友的名字，後來被他妹妹租書時看到，成為挺糗的回憶。

徐小姐表示，當時因為缺乏日語人材，翻譯的方式是請一些懂日語的老人家，在出版社的小房間裡（一人一間），邊看邊唸，並同步錄音，錄好後再拿給老闆娘，由她統一分配給撰稿人。撰稿人再依錄音帶逐頁寫成對白，再送打字、黏貼乃至製版。如果撰稿過程中有不懂，可以回房間詢問譯口白的歐吉桑，他們會有固定時間待在出版社裡。

當時台灣翻漫畫都沒拿版權，常有不同出版社印行同一部小說。若同接到二家出版社生意的撰稿人，就算「賺到了」。畢竟寫過一次的作品都有印象，不用聽錄音帶聽到頭昏。


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前面提到，早期翻日本漫畫的方式，是請一些懂日語的老人家，在出版社的小房間裡邊看、邊唸、邊錄，錄好的帶子再交給撰稿人。撰稿人再依錄音寫成對白，再送打字、黏貼乃至製版。如果撰稿過程中有不懂，可以回房間詢問譯口白的歐吉桑，他們會有固定時間待在出版社裡。

但日語和中文的文法差異，有時日文、中文的句子長短難以吻合，以致難以塞進原著的對話框裡，這時就要作調整，用替代的中文字詞讓劇情繼續走下去。另外台灣早期尺度較嚴，部份血腥、暴力的作品有時會成為撰稿人的困擾，必需稍加潤飾避掉部份情節。

早期的漫畫從業人員徐小姐回憶，當時常常寫到成人漫畫。常聽不清楚錄音帶內容，又不太敢去問。於是自己亂編。真的看不懂又掰不下去時才去問。有一回，一位同事寫到一段，老師唸的很不清楚，她看畫面都沒有淫穢的，就去問，沒想到那旁白超限制，她當場紅著臉出來。不過她表示，寫成人漫畫通常很輕鬆，因為「嗯、啊」的對白很多，所以不傷腦筋。

後來懂日語的人才日增，出版社漸以懂中日文及電腦的年輕人取代，她們這批只懂中文的撰稿人才慢慢被淘汰。然而伴隨五六年級生的記憶，卻反而是當時那些倉促完工的漫畫。如今，不只看漫畫的人回味無窮，連當時的從業人員也相當懷念那段時光呢！

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