這部電影可算是美國獨立製作的那些血腥核突片的經典之作, 吸引了很多cult片fans。故事非常的簡單, 講述五個年輕人到美國德州一小鎮旅行, 途中遇上自虐狂變態佬, 後來他們發現那裡有一間空屋, 而空屋內卻住著變態佬和他的家人, 五個年輕人一個一個的遇害, 最後只有女主角能逃出生天。
基本上這電影是一部非常的賣弄血腥暴力的電影, 完全表現出七十年代(這是一部1974年的電影)、越戰後的美國社會架構的崩潰, 充滿反社會、反政府的意識, 以暴力作宣洩。
這部電影的製作成本很低, 只用了十四萬美金, 但是導演Tobe Hooper用如此的低成本而拍成一部恐怖經典, 理由是因為Hooper後懂得利用一些很簡單的元素去製造出很不安的氣氛。
電影一開首的字幕, 配上了很古怪的音樂, 嚴格來說是一些很不協調的音符, 加上畫面一閃而過的那些腐屍鏡頭, 氣氛十分侷促不安。接下來的第一個鏡頭就是一隻死老鼠四腳朝天的大特寫, 四處有車輛行駛的聲音, 這個鏡頭停了很久, 筆者在觀看這個鏡頭時不斷的想到底會否有一個突然輾過死老鼠的鏡頭? 一旦如此, 這個近距離的「爆腸」鏡頭, 必會叫我把午餐也吐出來, 幸好這樣的事情並沒有發生, 但那個定定的大特寫的張力大得令人屏氣凝神。
此外, 導演很多時候都用一個低低的角色跟著即將要遇害的主角們, 天色陰暗, 環境靜得叫人不安, 觀眾明知道主角將要受死, 但卻愛莫能助。
《慘》幾位主角都是嬉皮年輕人, 最後只有金髮美女能逃出生天。這樣的青春vs殘殺格局, 叫人想起香港新浪潮時期的血腥暴力經典之作《山狗》, 同樣都是大灑狗血的電影。
片中最叫人印象深刻的角色當然是那個經典的Lutherface, 戴著一個皮革面具, 用鐵鎚和電鋸殺人的「家廚」。他從不說話, 永遠將真面孔收在面具之下, 是一個典型的精神分裂者。而那所殺人家族的小屋佈置得像一個邪教的皇宮一樣, 用人骨做的傢俱、畸形的家庭(三代同堂, 但全是殺人狂的男性)...明顯是七十年代美國在經歷越戰之後的變態社會現象的象徵。
電影的前半著重氣氛的凝造, 瀰漫著一片死亡的不安。但到了影片後半, 女主角的朋友一個接一個的死去, 角色們都變得歇斯底里, 來來去去都是追殺與逃命, 對白也很少, 只是一個很專心的獵殺過程。而在這個獵殺的過程中, 導演拍得很詳細, 像是要觀眾見證這一個殘酷的血祭, 像要觀眾一同在這個弱不禁風的金髮美女身上發洩一樣, 這樣的手法當然會有不少人感到難以接受, 但另一方面這樣又反映出當時美國社會大眾的自我壓抑, 極之需要發洩。
在電影的結尾中, 女主角雖然逃出生天, 但那個發態的家族並未被消滅, 女主角亦變得歇斯底里, 精神失常似的。最後一個鏡頭是受了傷的Lutherface在公路上瘋狂的揮舞著電鋸, 殺人的意猶未盡。
這是一個令人很不安的ending, 邪惡的勢力將會延續, 有很大的控訴性。
看罷此片, 筆者感到喉嚨乾燥, 耳朵仍彷彿聽到女主角歇斯底里的尖叫, 極之需要一碗「下火」的廿四味。
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