什麼是華格納的「無限旋律」與「主導動機」?
1894年,華格納在他的文章〈未來的藝術作品〉一文中,
提到一個重要概念:「整體藝術作品」(Gesamtkunstwerk)。
此概念的目的乃在解決歌劇史上一個難以解決的問題:
「音樂」與「文字」,孰輕孰重?
因此,在他的樂劇中(Muzikdrama),使用了兩個重要的創作手法:
1. 「主導動機」(Leitmotiv)
主導動機事實上就是利用某個固定旋律代替劇中的角色,
這是一個相當個性化的旋律,也會隨著劇情進行的產生變化,
就類似今日電影配樂裡對於角色或是劇情所給予旋律,意義上是相近似的。
法國歌劇的作曲家比才(George Bizet)在歌劇「卡門」中,
也曾運用過相似的手法。
我們甚至可以說,華格納的樂劇作品,
其實就是今日電影與電影配樂的原始雛型。
2. 「無限旋律」(Unendiche Melodie)
而「無限旋律」則是華格納在 1860年〈未來音樂〉一文中提出的概念:
因為「無限旋律」不僅僅將歌劇中的「宣敘調」(Recitativo)與詠嘆調(Aria)完全分解,
更藉著「無限旋律」那連綿不斷的特色,
使音樂與劇情進展,完完全全緊密地結合在一起。
如此一來,劇情可以完全不需被演唱中斷,可以讓劇情推展不斷地前進。
「無限旋律」使劇情或音樂沒有段落感,一直往下發展,
華格納認為麼做這會擴大戲劇的張力。
另外,「無限旋律」的使用,
更可以串聯歌劇中幕與幕之間的關係,
使劇情不隨著換幕而有被打斷,讓觀眾可以延續情緒到下一幕。
華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)
威爾第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813-1901)
西方音樂史上,兩位同為1813年出生的歐洲兩大歌劇巨擘:
華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)
威爾第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813-1901),
兩人分別雄倨德國與義大利一方,
兩人及有默契地分別推展了德語歌劇與義大利歌劇的全新境界,
令人敬佩!
By 阿斌老師
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