鯊魚的影思 關於我對電影的一切感動與分享

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導演：卡洛．李（Carol Reed）
編劇：Graham Greene
年代：1949

這是一部經典的黑色電影（film noir）揭示出二戰後的維也納社會瀰漫在地下幫派與無道黑市的交易中，展現人性貪婪追逐利益的一面。講述一名通俗小說作家馬丁（Holly Martins）從美國來到維也納來投靠好友哈里（Harry Lime），不料他到的當天哈里便「意外」身亡，但馬丁經由房東與哈里朋友口中的說詞不一，發現這不是件單純的意外，因此身為偵探小說家的他便著手調查，最後竟發現到哈里並未死亡，而他更是地下黑市的販賣者，二戰後的維也納充斥著許多地下黑幫與黑市交易，哈里經由朋友在醫院工作偷渡許多盤尼西林，再將以稀釋後轉賣民間謀取暴力，造成許多無辜的受害者因用藥失誤而死亡或其他併發症，為此他假死以逃避警方的耳目。當真相大白後馬丁掙扎在友情與社會正義的取捨，其中他更煎熬在愛上哈里的女友安娜（Anna Schmidt），使他面臨到人性情感與道德間的徘徊。

故事以偵探元素為發展基調，馬丁雖不是錢德勒（Raymond Chandler）筆下的史派德（Sam Spade）般的偵探人物，但他寫作數本關於西部與偵探的題材，使他對好友離奇且謎樣的死亡事件深感興趣，與史派德不同的是，馬丁更缺少那份社會正義，在《梟巢喋血戰》（The Maltese Falcon，1941）中史派德（亨佛萊鮑嘉Humphrey Bogart飾）最後向社會規範靠攏把心愛的女人送進監獄或甚至是死刑，但在此片中馬丁卻是為心愛的女人安娜而答應與警方合作，但在被安娜斥責他出賣朋友後，馬丁又回絕警方表示將回美國。由此可見出不僅打破福爾摩斯（Sherlock Holmes）所塑造的英雄般的神話角色，更將偵探所應具有社會正義（道德）在某程度上給予瓦解，雖然最後馬丁在看到因哈里的無道所造成孩童的犧牲，他才終於湧現道德感，但這掙扎的過程，對人性陰霾面的捕捉與詮釋是相當深刻與立體的，而非只是呆帳膚淺的英雄角色對抗社會罪惡。

所以這人性的複雜便從馬丁的身上體現而出，他先愛上哈里的女友，然後又為安娜而背叛哈里，接著反悔對警方的承諾。由此表現出好與壞人的定義並非簡化的對立，馬丁並非壞人但他束縛在自我情感下而無法向道德正義靠攏，而安娜的介入更表現出這複雜度，造成馬丁不是單純掙扎在友情與社會正義間，而是對哈里的雙重背叛（愛上安娜與出賣）。

片中也運用相當多的隱喻做為指涉，如：喜愛哈里的小貓，貓的陰冷象徵著哈里神秘的「死亡」，也代表他從事的地下黑市工作。哈里躲藏的地下水道象徵這整體事件的錯綜複雜；這對比著當馬丁與哈里會面的一場戲是在戰後殘破的遊樂場，他們坐上摩天輪，這圓的符號訴說著一切事件逐步明朗化；片末警方與馬丁在下水道中追捕哈里更詮釋出三層涵義的轉化，首先對警方來說更強化出這撲朔迷離的案情終於水落石出，他們派出大隊人馬圍捕各水道出口；對哈里來說，一幕便是表現他面對下水道的多方岔道，而警方追捕的聲音卻從四面傳來，使他徬徨不知該選擇那一條通道逃生，展現出迷惑與明朗的轉變，由警方變成哈里；最後哈里終於找到一個沒有警方守備的水道出口，但他卻已中槍，他虛弱的爬在樓梯上雙手伸出水道蓋的洞孔卻無力推開，鏡頭以遠景與特寫，對比出地上世界的寧靜與寬廣與地下水道中的狹窄。

另外，全片運用許多歪斜的攝影構圖與人物臉部的特寫，來營造出事件的詭詐、不安與充滿疑惑（嫌疑）的氣氛，配合上室外夜戲那冷硬的光影切斷，及室內抽象扭曲的構圖，透露出濃厚表現主義（Expressionism）的視覺效果，其中由下而上拍攝螺旋樓梯的構圖，更影響其後許多黑色電影或懸疑偵探片的倣效。