Uffizi_ 又續
烏菲茲美術館 66號展廳是拉斐爾的作品，Raffaello Sanzio 1483年4月6日－1520年4月6日，米開朗基羅的作品走健美路線，拉斐爾的畫作則是走柔美路線的。拉斐爾算是英年早逝 37歲就離開人世，是突然因急病死亡但是史料並沒有寫出很明確的病因，以下又是艾文自己個人的臆測，史料病因寫的很隱諱又提到拉斐爾縱慾過度，所以艾文猜測他有可能是得性病死的。
拉斐爾本人的長相很有陰柔的氣質，他的繪畫才能在很年輕的時候就獲得認可，20 歲時就已經很有名氣，他曾經跟 Maria Bibbiena（梅迪奇紅衣主教 Bibbiena 的侄女）訂過婚但並沒有真的結婚。 拉斐爾透過同鄉大前輩布拉曼特 Bramante (約1444年－1514/3/11)引介，受到教皇朱利斯二世 Julius II (1443/12/5－1513/2/21）的賞識，1503年布拉曼特接受教皇的委託擔任負責聖彼得大教堂與梵蒂岡教皇宮的整建總建築師，教皇朱利斯二世非常欣賞拉斐爾任命他為首席宮廷畫師，拉斐爾個人經典是在羅馬梵諦岡的溼壁畫《雅典學院》，作品完成當時拉斐爾才 26歲!! 教皇朱利斯二世去世後接任者是教皇利奧十世(1475/12/11-1521/12/1)，教皇利奧十世是梅迪奇家族『偉大的羅倫佐』的兒子，教皇利奧十世持續重用拉斐爾。拉斐爾在羅馬的期間有個明著來高調來往的情人 Margherita Luti，而同時間拉斐爾被戲稱為教皇的貼身男僕，這種說法讓艾文有了其他的想像，好像除了繪畫專業外還有些幕後故事的感覺。
文藝復興三傑各有各的愛好與風格，曾有史學家說：「如果把達文西的藝術比作『不可知的海底深處』，米開朗基羅的作品就是『高山崇峻的峰頂』，拉斐爾的畫則是『廣闊開展的平原』。」
Madonna of the Goldfinch《金絲雀的聖母瑪利亞》By Raffaello 1505-1506
這一幅畫裡面有三個人物：聖母、耶穌基督、施洗者約翰，類似的畫作拉斐爾畫了很多，之前艾文在羅浮宮有看過《聖母子和聖約翰》跟這一幅畫非常類似，宗教畫畫來畫去都是同樣的主題，拉斐爾畫作的優點是他會在一些背景細節上變化。之前艾文說曾將《聖母與聖嬰及兩位天使》By Fra Filippo Lippi 1465 誤認為拉斐爾的畫作，重點就在於聖母的人味，拉斐爾畫的聖母也是很有人味，並且有種 inner peace 的感覺。
Pope Leo X《教皇利奧十世》By Raffaello 1518
Julius II《教皇朱利斯二世》 By Raffaello 1512 這一幅畫保存在英國倫敦的國家畫廊 National Gallery, London
烏菲茲美術館 66號展廳是拉斐爾的作品，Raffaello Sanzio 1483年4月6日－1520年4月6日，米開朗基羅的作品走健美路線，拉斐爾的畫作則是走柔美路線的。拉斐爾算是英年早逝 37歲就離開人世，是突然因急病死亡但是史料並沒有寫出很明確的病因，以下又是艾文自己個人的臆測，史料病因寫的很隱諱又提到拉斐爾縱慾過度，所以艾文猜測他有可能是得性病死的。
拉斐爾本人的長相很有陰柔的氣質，他的繪畫才能在很年輕的時候就獲得認可，20 歲時就已經很有名氣，他曾經跟 Maria Bibbiena（梅迪奇紅衣主教 Bibbiena 的侄女）訂過婚但並沒有真的結婚。 拉斐爾透過同鄉大前輩布拉曼特 Bramante (約1444年－1514/3/11)引介，受到教皇朱利斯二世 Julius II (1443/12/5－1513/2/21）的賞識，1503年布拉曼特接受教皇的委託擔任負責聖彼得大教堂與梵蒂岡教皇宮的整建總建築師，教皇朱利斯二世非常欣賞拉斐爾任命他為首席宮廷畫師，拉斐爾個人經典是在羅馬梵諦岡的溼壁畫《雅典學院》，作品完成當時拉斐爾才 26歲!! 教皇朱利斯二世去世後接任者是教皇利奧十世(1475/12/11-1521/12/1)，教皇利奧十世是梅迪奇家族『偉大的羅倫佐』的兒子，教皇利奧十世持續重用拉斐爾。拉斐爾在羅馬的期間有個明著來高調來往的情人 Margherita Luti，而同時間拉斐爾被戲稱為教皇的貼身男僕，這種說法讓艾文有了其他的想像，好像除了繪畫專業外還有些幕後故事的感覺。
文藝復興三傑各有各的愛好與風格，曾有史學家說：「如果把達文西的藝術比作『不可知的海底深處』，米開朗基羅的作品就是『高山崇峻的峰頂』，拉斐爾的畫則是『廣闊開展的平原』。」
Madonna of the Goldfinch《金絲雀的聖母瑪利亞》By Raffaello 1505-1506
這一幅畫裡面有三個人物：聖母、耶穌基督、施洗者約翰，類似的畫作拉斐爾畫了很多，之前艾文在羅浮宮有看過《聖母子和聖約翰》跟這一幅畫非常類似，放上來給大家比較看看。
宗教畫畫來畫去都是同樣的主題，拉斐爾畫作的優點是他會在一些背景細節上變化。之前艾文說曾將《聖母與聖嬰及兩位天使》By Fra Filippo Lippi 1465 誤認為拉斐爾的畫作，重點就在於聖母的人味，拉斐爾畫的聖母也是很有人味，並且有種 inner peace 的感覺。
Pope Leo X《教皇利奧十世》By Raffaello 1518
這一幅畫收藏在烏菲茲是很理所當然的，因為教皇利奧十世是梅迪奇家族本家出身的教皇，本名 喬凡尼‧德‧梅迪奇是梅迪奇家族『偉大的羅倫佐』的二兒子，在位期間 1513年3月9日—1521年12月1日。在他任內的 1517年，馬丁·路德貼出《九十五條論綱》，引發宗教改革。這個時代實在是非常精彩，同時間英國那邊是亨利八世的都鐸王朝也是非常熱鬧，亨利八世的真實人生情節比台灣的八點檔還狗血。艾文今年九月終於要踏上英國之旅(期待滿滿)，可能有機會看到拉斐爾幫教皇朱利斯二世畫的肖像。
Julius II《教皇朱利斯二世》 By Raffaello 1512 這一幅畫保存在英國倫敦的國家畫廊 National Gallery, London
烏菲茲美術館 74號展廳是 帕米賈尼諾 Francesco Parmigianino 的作品，Girolamo Francesco Maria Mazzola 1503年1月11日－1540年8月24日，因為出生於帕爾馬而被稱為『帕米賈尼諾』，意為來自帕爾馬的男孩。那個時代很喜歡以人的出生地來取其名號，達文西(來自文西小鎮) 跟 葛雷哥(來自希臘) 都是類似的概念。帕米賈尼諾跟拉斐爾一樣，年紀輕輕繪畫才能就受到認可。
Self-portrait in a Convex Mirror《凸鏡中的自畫像》By Parmigianino 1524
1524年 21歲的帕米賈尼諾帶著他包括《凸鏡自畫像》在內的五件作品前往羅馬，為教皇克萊門特七世效力，教皇克萊門特七世其實就是教皇利奧十世的堂弟，原名朱利奧‧德‧梅迪奇因為他的爸爸在他出生後一個月被刺身亡，所以他是由他的伯父『偉大的羅倫佐』撫養長大。據瓦薩利記載，帕米賈尼諾在羅馬被譽為『拉斐爾再世』。帕米賈尼諾這個時期的畫作的確是滿像拉斐爾的，不過他的命運不知道是不是巧合還是注定跟拉斐爾一樣只活了 37歲。不算長的歲月帕米賈尼諾的畫風有明顯的變化，其後期的作品為矯飾主義的代表。
1527年，神聖羅馬帝國和神聖聯盟（由教宗、法國和威尼斯等組成）之間的戰爭導致『羅馬大掠劫』發生，結束了文藝復興的全盛時期。而這場洗劫動搖了文藝復興運動基礎的信心、人文主義和理性，甚至也分裂了信仰的部分，矯飾主義這個流派便在此時興起。文藝復興全盛時期，古典主義追求對人體的寫實描繪、構圖畫面的平衡；文藝復興晚期，矯飾主義崛起，這個流派的畫家以瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人物，刻意地將畫面的結構扭曲以產生戲劇化的效果。
Madonna of St. Zacharias《聖薩卡利亞的聖母》By Parmigianino 1530
我們可以由帕米賈尼諾不同時期的畫作，來窺探他的內心狀態，嚴格來說這一幅畫的人物並沒有非常誇張的比例不平衡，不過這幅畫裡面的用色已經有明顯區分，聖子的顏色是令人毛骨悚然的死白，他的表情也有一種陰森的感覺，內心不知道在謀劃什麼。帕米賈尼諾人生前半生還算順利，在畫自畫像的時候，因為是真的從凸面鏡中看到自己的手部放大，所以畫出符合眼中所見的內容。後來經過戰爭的震撼洗禮，生活有一些波折，眼中所見的世界不再是以往那種平和的世界，他不自覺地已經戴上無形眼鏡，而他畫出來的畫作則是傳達他內心所見的真實。
Madonna with the Long Neck《長頸聖母》By Parmigianino 1534-1539
這幅畫可說是矯飾主義的代表經典，其實艾文覺得矯飾主義這個名字有點反諷，畫的不是真實的樣子，但是其實才是真實，扭曲的樣子才是這個現實社會真正的樣子。這幅畫是帕米賈尼諾死後在他的畫室被人發現的，重點人物聖母與聖子人體的比例明顯異常，畫中人物的分布不對稱，一堆巨人聚集在一起佔了絕大部分的畫面，一個小人站在畫作右下角，空間的劃分有明顯矛盾，好像有一個人突然闖進巨人的國度(亂入)。若是只單看聖母的臉就是傳統的古典主義，把聖母的脖子、身體、四肢、手部局部特寫拉進來一起看，馬上就覺得怪!! 透過某種哈哈鏡看才會有的聖母形象，三角形頭超輕腳下盤超重，最詭異的是這種不協調的構圖畫法竟然能畫出令人感到平和的感覺。
文章定位：
