精液滴下來會長出一朵曼陀羅花 從2008.11.4起 站長更名為「女伶」 往後作品也將以此名發表 別再問我為什麼取這個台名 或我是不是個色女 純綷是從一個 我喜歡的劇本台詞取材而來 至於意義 沒什麼意義耶 就是看了覺得深感認同 如此而已

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劇名：中國公主杜蘭朵
時間：２００３．１０．２６　　ｐｍ７：３０
地點：高雄市音樂館戶外廣場



　　「杜蘭朵公主」原是西方歌劇和中華文化相融合的產物。國中時看到這部由西方人以中國題材為出發點的歌劇時，感到非常地不可思議，因為我好難想像這樣的兩種文化可以融在一起卻一點都不突兀。後來，反覆看了幾遍，卻赫然發現了一個大問題：這樣的一個歌劇詮釋是西方人對我們中國人的看法嗎？殘酷、冷血、無情，以及專制王權下，王命即是法律的弊病，對照於西方人的民主，是否他們是站在一個鄙視的嘲笑下完成這部戲的呢？

　　後來看到由「國光豫劇隊」所改編的杜蘭朵，我清楚地發現了中國人的本質。
外國杜蘭朵是一位純綷由冰冷和殘酷所堆砌起來的女子，但是中國杜蘭朵卻是被設計成一個任性刁蠻但又惹人疼愛的女子，不但精通文武，更有著無比的智慧。顯然是將外國的杜蘭朵美化成中國人可以接受的角色，而在戲的許多地方，這樣的一個考量點也都一直被貫徹著。其中落差最大的便是柳兒這個角色。

　　在外國的眼中，這樣一個情願犧牲自己生命來換取所愛的人的幸福的女子，雖然令人動容，也值得劇作家為她多所著墨（歌劇中有一段：「柳兒之死」，傳達的便是她的堅貞。），但是公子在悲慟柳兒的死去之後，依舊還是愛著杜蘭朵，最後也娶了她。這樣的劇情發展是符合外國人對戲劇的認定的，主角永遠是舞台上最閃耀的星，主配角在劇中的份量必須明顯的區分界定。但在中國人的眼中，柳兒這樣的犧牲正是中國人最崇尚也最敬佩的。所以，中國的杜蘭朵雖然在戲的前半部是一個焦點，但到了結局，王子卻發現了往日近在眼前的柳兒才是自己的最愛，毅然決然離開無情的公主，即使她已經明白這人生的智慧，且願意放下一切随著他浪跡天涯。此時，柳兒這一縷幽魂雖然已經在劇中失去了性命，卻在觀眾的心中占了極大的份量，光芒甚至蓋過了杜蘭朵。為了平衡這樣一個在戲劇模式中的不平衡（主配角易位），最終的結局便是杜蘭朵和柳兒合為一體，滿足了不同觀眾的喜好和想法，也讓戲有完美的收場。

　　在音樂方面，外國杜蘭朵是以一首中國歌謠「苿莉花」來做為主題，加以延伸，而在豫劇隊的改編中，雖然一樣是選「苿莉花」這首曲子，但卻只出現過一次。這跟我原本的期待是差距甚遠的，因為在看歌劇時，最令我動容的便是那不停出現的主題音樂，那也是我覺得整個歌劇裡融合的最完美的一部分（西方的樂器和編曲型式加上中國的弦律），我以為這樣的一首歌謠會在中國杜蘭朵中被大量使用，但整場戲看下來，豫劇的音樂模式成為主體，而「茉莉花」只是穿插
。

　　我原本很失望，但是隨著戲行進，我越來越覺得，也許這樣的捨棄是正確的。
這是中國人用自己的傳統戲劇型式來詮釋中國人的故事，若是一味地延續外國的菁華，那便失去了意義，而且對於豫劇而言，這樣的故事只是個題材，即使最初它是由西方人寫的劇本，但是重要的是在展現豫劇的特色，而非著重在「改編外國歌劇」，若是照著外國那樣，以苿莉花一曲貫穿全劇，那可能充其量只能變成外國杜蘭朵的續集了。另一方面，我發現在失去了這樣一個主弦律後，中國傳統豫劇的特質被展現無遺，不管是唱腔和音樂的鑼鼓點以及身段，都更加的突顯。

　　可以想像的是，如果讓苿莉花變成一個主軸，不停地重覆，對於看過歌劇杜蘭朵的人和一般觀眾而言，這都會成為另一個關注的焦點，那便是搶了豫劇的風采了。而且，豫劇的音樂和這樣一個中國故事，是比插入苿莉花一曲更加契合的。換言之，外國杜蘭朵是站在西方的角度為了配合這樣一個中國的故事而選用了「
苿莉花」一曲作為中國的代表，但是，在中國的傳統豫劇之下，這樣的選用便顯得多餘而無意義了。

　　在歌劇杜蘭朵裡，觀眾們欣賞的焦點是演唱者的聲音和劇場手法的展現（包括氣氛的營造和佈景的轉換等等），但在豫劇裡，不只是唱腔，演員的身段更是另一個關注的焦點。那包含在傳統戲劇裡對於情緒表達的形體動作所呈現出來的驚人力量（像柳兒拉住公子要前往京城面試公主的船時，那樣中國戲曲的身段，在不知不覺中強化了意念和情緒，令我驚訝且令我深深著迷。），更是讓這部「中國公主杜蘭朵」展現了它的獨特性，沒有淪為外國歌劇的續曲。我不能果斷地說跟歌劇杜蘭朵比起來哪一個好，但是我清楚地看見了兩者的特色，那麼中國的杜蘭便是成功地打破人們對外國杜蘭朵的侷限和印象，而找到自己的方向，同時也創造了屬於中國傳統豫劇的定位點。