傑瑞．高得史密斯的《豪情好傢伙》
當鵬博兄要我寫一張「私人收藏」時，筆者馬上想到的就是這張電影原聲帶《豪情好傢伙》（Rudy）。音樂聽了這麼多年，收藏的唱片也有數千張，自然會有許多外面不容易買到的「私藏」。至於為什麼會挑上這一張「電影原聲帶」（感覺上在這個專欄裡，應該找些更加『永垂不朽』的千秋巨作來寫），原因如下：首先，這張專輯真得很好聽；其次，這張唱片的作者傑瑞．高得史密斯很有談論的價值；第三，這張原聲帶背後的電影也很好看；最後就是，這張唱片雖然不容易買到，但也不是屬於完全絕版，無處搜尋的那一類。
產量極大的電影配樂作曲家
談到傑瑞．高得史密斯，大部分影迷或樂迷的反應應該是「有聽過、但卻想不起這人有什麼代表作」。的確，和同期的約翰．威廉士或約翰．貝瑞比較起來，傑瑞．高得史密斯的作品個性的確不似前述二位這麼強。最主要的差別大概在，約翰．貝瑞和約翰．威廉士的作品中，都有一個旋律非常明顯的主題，會給人留下深刻的印象。像是約翰．貝瑞的名作《遠離非洲》、《與狼共舞》，或是約翰．威廉士的《星際大戰》、《侏儸紀公園》，都是非常好的例子。這些電影都有主題配樂一出現，就能讓直接聯想到影片、甚至於劇中情節的共同點。而這兩位作曲家作品的另外一個特點，就是即使音樂脫離電影，也有獨立欣賞的價值。
既然在作品的個性上不如前二位那般強烈，那麼傑瑞．高得史密斯又為何能夠贏得那麼多影片公司和製片的青睞，成為產量驚人的電影作曲家呢？「答案就在影片中」，因為電影配樂的主要目的，是襯托影片的劇情起伏，如果本身的個性太強，反而會搶走影迷的目光，讓人忘記欣賞電影才是進電影的主要目的。
能夠展現增加影片魅力，就是好的電影配樂
細數傑瑞．高得史密斯的片單，你會發現有許多非常著名的動作電影，如《第一滴血》、《異形》、《星艦迷航記》等，其配樂都是由他操刀。為了突顯這些節奏明快，情節緊張影片的氣氛，配樂也多半必須謹守緊張懸疑的原則。這樣寫出來的配樂，自然不會有太動聽的旋律。而高得史密斯也幫很多著名懸疑電影寫過配樂，如《陰風怒吼》（《鬼哭神號》第二集）、以及為他奪得奧斯卡金像獎的天魔系列。單獨欣賞起來，這些事實上都不算優美動聽、或是精采壯麗的作品。
儘管給人的印象是擅長經營氣氛，但事實上傑瑞．高得史密斯並不是不能寫出動人的旋律。而本文介紹的《豪情好傢伙》電影原聲帶，就是最好的證明。
一個意志堅定的追夢者
這部電影講述的是一個追求夢想者的故事，由真人真事所改編。鄉下小孩Rudy，他的夢想就是加入當地著名的大學美式足球隊。然而這對於體型體能、以及運動能力都不出眾，學業成績也不甚理想的他而言，簡直是一場不可能的任務。果不其然，幾乎所有主角身旁的人，除了不幸喪生的好友外，包括父母、兄弟、戀人，都反對而且阻止他做這樣的白日夢。但是主角卻靠著堅定的意志，排除了所有的障礙，完成了自己的夢想。雖然看起來是個很平凡的劇本，但由於導演擁有很強的說故事能力，讓即使不懂美國大學運動生態的影迷，都可以清楚的理解到主角追求夢想的困難之處，並因此受到感動。而且，極為成功的配樂，更增添了這部電影的迷人之處。
動靜皆佳的氣氛經營者
由於故事的開場背景是一個很平凡的美國鄉村小鎮，傑瑞．高得史密斯運用非常優美而延長的旋律線，營造出小鎮中平靜而安詳的氣氛。接下來，鏡頭拉到小鎮上高中的美式足球隊，音樂的旋律也隨之高昂，這種氣氛轉折。不僅在電影中可以感覺出來，就算只聽電影原聲帶，也可以感覺出那種感覺。
在這張原聲帶中，傑瑞．高得史密斯使用了許多他在其他作品中很少見到的手法。例如他在這部配樂中，運用了幾組主要的旋律，再以不同的曲式展現，成功而清楚的表現出主角心情的轉折，以及劇情的推進起伏。另外，這部作品的幾條主旋律線都很長，這對於擅用短節拍音符製造緊張氣氛的傑瑞．高得史密斯而言，也不是常見的做法，但是被他運用得極為得體。另外，在這部電影配樂中，出現了不少較長的曲子，程度上當然和漢斯．季默那種一張五、六十分鐘電影原聲帶，只用上不到十段音樂的做法有些差異，但這種加長的樂段，必須擁有較為完整的結構。較為完整的樂曲結構加上非常優美的旋律，讓這張原聲帶具有很高的獨立欣賞價值。
電影配樂的風格已經有所轉變
其實對於像傑瑞．高得史密斯這些老一輩的電影作曲家而言，創造出漂亮的旋律是非常輕而易舉的。但即使用有相等優美的旋律，十幾年前的電影配樂風格與現在顯然有著相當大的差異。造成這些差異的原因其實相當多。這些原因有些來自作曲家本身，例如出身，老一輩的電影配樂作家幾乎都受到嚴格的古典音樂訓練，寫作的曲子也都有濃厚的後浪漫到現代樂派的味道。新一代的作曲家背景較為多樣，有搖滾樂團出身、有的專長在爵士樂、也有擅長電子樂，雖然使得近十年來電影配樂的風格更加多樣化，但也讓整體水準不似過去整齊。當然使用的表現工具不同，也會影響到作品的風格。例如現在紅透半邊天漢斯．季默與詹姆斯．霍那，他們的曲子都具有低限音樂的風格，這和他們習慣兼用電子樂器其實不無關係。
另外，導演的拍攝手法改變，也會影響到作曲家的配樂風格。新一代的導演有許多都來自於拍攝音樂錄影帶的圈子，他們將音樂錄影帶的拍攝手法引進電影，讓整部電影看起來就像一部超長的MV。這時候，電影配樂的作用可能已經從輔助的地位，轉而成為主角之一。這也是近幾年電影原聲帶獨立欣賞的價值越來越高的原因。
高昂而感人
相較於漢斯．季默與詹姆斯．霍那，那種接近低限音樂的厚重感，屬於前一個世代的高得史密斯作品，反而較為輕盈。和漢斯．季默運用極限壓力的瞬間改變所造成的刺激感不同，高得史密斯使用穩定的速度改變，一樣可以清楚地讓人感到音樂氣氛的改變。如果您看過電影，會發現這部片子雖然沒有很明顯的情節轉折，但穩定發展的故事，一樣能感動人心。在這張配樂中，雖然沒有恐怖的極低頻，或是什麼名演奏家獨奏的樂段，卻造就出相當高昂、感人，與電影情節相符的氣氛。筆者認為這是傑瑞．高得史密斯諸多的電影配樂作品中，最精采也最直得珍藏的一部，推薦給您。
註︰這張原聲帶在台灣應該是已經找不到了，雖然多年前滾石曾經進口過……。想要購買的網友，可以在國外郵購網站，如Amazon, DVD Express上找到。
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