這是我課堂的報告
（哈！其實自認有點雜亂）
--
電影名稱：終極警探Die Hard(1988)
導演：John McTiernan
演員: Bruce Willis，Alan Rickman
Runtime: 131 min
前言：
一部絕對是經典的動作電影，Die Hard在影史的地位一定占有重要的位子，除了影響後世的動作片深遠之外（看看九零年代到甚至今天的動作片多少都還有Die Hard的影子），本片也是後古典敘事的標準形式。
導演介紹：
導演John McTiernan在Die Hard裡幾乎已經將他的導演才華發揮到極致，本片穩健的視線連結，精彩的場面調度，幽默節奏的掌握，以及精確的剪接，大場面的戲不是那麼輕易就能指導的出來的，想必分鏡表一定是相當棒。
演員介紹：
Bruce Willis在Die Hard飾演的John McClane絕對令他一舉成名，他把角色刻畫的生動有趣，包括McClane是一副吊兒啷噹，玩世不恭，不畏強權，從頭到尾更是髒話滿口，裡面他的是一種反英雄的塑造，感覺上是可能就是你我般的平民，加上有點壞壞的個性，卻又深愛他的老婆，絕對是獲得觀眾的認同。
飾演大反派Hans的Alan Rickman，在戲裡頭是一個西德人，但實際上他是英國演員，所以他把口音學的非常神似也非常趣味，片中McClane就說他的口音可以騙倒一堆人。Alan Rickman演活了一個紳士的溫文儒雅，聰明自大，也有領導者的風範，但骨子裡卻只是一個小賊，但自尊心卻不容許別人侮辱。
影片介紹：
Die Hard在現在來看，類似的劇本已經被拍到爛，可別忘了本片可算是成功的第一部。
標準的動作片公式，一個密閉的空間（終極警探系列一直在走這個模式：第一集的大樓，第二集的飛機場，第三集則是整個紐約），被壞人挾持，有一些人挺身而出，然後要在有限時間內將問題解決。
編劇總要想辦法把場景封閉住，而本片把大樓運用到極點，例如：電梯、地下室、頂樓、辦公室等等。而當場景封閉的時候，還是要想辦法對外聯絡，於是本片給了一個對講機可以讓McClane對外跟警察溝通，但是這個方法並不會讓事情都迎刃而解，反倒對話同時還能讓壞蛋們聽到，再加上在大樓外的警察以及FBI對McClane還是極度不信任，這無疑讓McClane雪上加霜、孤立無援。
有人形容這部片是「西部片的大樓版」，McClane在電影裡是一個牛仔，單槍匹馬的面對十幾個大壞蛋，無論他被逼都多危急的絕境，始終保留那自傲與幽默，這正是觀眾愛看的。
內容：
Die Hard這部結構看似簡單，但可以探討的內容卻是非常高深的。因為他牽扯到經濟、國家、種族、家庭等等。
本片符合古典電影的文化定義：好萊塢說故事偽裝資本主義社會型態上的矛盾，和正規的異性戀型態強化父系社會的價值。
首先這部片是八零年代末期的，此時女權尚未完全抬頭，所以McClane的妻子Holly算是非常獨特，在公司獲得很高的地位非常難得，就算是2004年的現在仍然能稱作職場上的女強人。
而這段時間也是黑人勢力開始抬頭的時間，例如片中放了一段黑人司機所謂的聖誕歌，就是當時最紅的Hip hop團體RUN-D.M.C.所演唱的，另外還有Public Enemy在1988年發行了「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back 」引起了軒然大波，他們是熱衷政治議題的Hip hop團體，利用饒舌來作訴求。
本片就出現了三個黑人重要角色：黑人司機，電腦智慧犯罪的黑人壞蛋，以及黑人警察，他們三個在電影裡都有舉足輕重的地位。黑人警察在片中是屬於最明智最清醒的角色；黑人壞人則是最有智慧，扮演著上層人士才會使用的電腦，他雖然還是依附在Hans下面，但也是第二位的領導者；黑人司機也扮演McClane兩位一體的好朋友，在電影後半段他開車去撞黑人壞蛋，也是很有趣的地方。
不過美國很多動作導演常常表面上讓黑人出頭，但實際上並不是如此，例如Bad Boys的兩位黑人警探，但是他們的上司還是白人。而本片我們可以看到壞蛋歐洲人在大樓的上層，可是黑人卻還是在黑暗的底層。
之前提到的：Die Hard是變相的西部片，不是沒有原因，影片裡不斷提到John Wayne、Roy Rogers和Gary Cooper，這些都是西部片的明星，而當警察問McClane要怎樣稱呼？他則回答，叫他Roy。
提到反英雄，本片倒是幽了許多英雄電影一默。片中有一段對話是如此：
Hans：You know my name but who are you? Just another American who saw too many movies as a child? Another orphan of a bankrupt culture who thinks he’s John Wayne? Rambo? Marshall Dillon?
McClane：Was always kinda’ partial to Roy Rogers actually. I really dig those sequined shirts.
他們開了八零年代初期的電影的玩笑，例如Sylvester Stallone演的Rambo，McClane在電影也說過，這些炸彈足以把阿諾轟上天。以上都可以看得出肌肉猛男的一些幻象英雄都以不存在了，人們需要的是一位平民英雄，一位令觀眾感同身受的人物。
Hans也說McClane是小時候看太多電影的美國人，正也反映出編劇的心態，美國人是「大美國英雄主義」，但是卻是一個喜歡自嘲的民族。
此外，美國人也是很容易緊張兮兮的國家，例如片中的壞人全是歐洲人，現實上平靜的美國本土，卻在電影製造恐怖份子攻擊，這叫做庸人自擾，也是疑心病很重。
歧視其他國家的人也是大美國的通病，我們在片中可以看到除了領導者Hans之外，其他的德國人都是只會開槍和用蠻力，腦袋都是非常的遲鈍。
先進國家很早就有媒體亂象了，正可以給台灣現在的媒體作個借鏡。片中的媒體都巴不得有大亂發生，一旦發生大事後便不斷炒作，非唯恐天下不亂。可看到除了膨脹的炒作之外，莫名其妙的造謠，都是本片拿來嘲笑的對象。
回到「大樓」本體：這棟大樓頂樓和一樓，也就是上端和下端，都有經過強烈的爆炸摧毀，尤其在外表下平靜的大樓，例如黑人警察前往大樓巡視時，看到大樓是非常的平靜無異狀，而McClane把屍體丟出鏡子外，才讓人知道大樓裡面早已是危機四伏。以上都是讓人深思的。
Die Hard有很多地方值得玩味，例如邪與正的對立，卻又不斷調換。McClane的武器全都是壞人那邊撿來的，否則他根本沒有東西可以對抗，也證明利用別人的刀來殺人是最好的。McClane第一次與Hans相遇時，McClane並不知道他是誰，而Hans竟然假裝一個手無寸鐵的無辜百姓，甚至連槍都不會使用。這些錯置的地方都是值得強調的。
家庭是這部暴力動作片下柔情的地方，也是值得拿出來討論的。McClane是標準的大男人主義（這也是好萊塢電影的男性主義的意識，女性總是背當作附屬品）。影片一開場McClane對妻子Holly在公司卻沒有冠夫姓而耿耿於懷，而McClane也不願屈就於妻子的工作，Holly則解釋說因為這是亞洲公司，一個女人單身的價值會比較高。而最後這場災難卻成為這對夫妻和好的原因。
McClane在影片中的身體被拿來暴露展示，是一種「肉體化」。打從影片前半段，他就只穿一條褲子，而且並沒有穿鞋子，與壞人搏鬥多場之後，更是遍體鱗傷，血肉模糊，後半段一場戲還直接攻擊他沒有穿鞋子的腳，讓他踏遍處處是玻璃。這點還是延續Rocky、Rambo和Arnold Schwarzenegger八零年代起流行的文化，對男性身體的崇拜和著迷。
大體來說，還是Die Hard還是強烈顯示出白人至上的文化，從這部片是聖誕節背景便可看出。譬如說本片壞人挾持的是日本企業，但是日本老闆在片子開始第三十分鐘後就被槍殺（還幾乎精確的在第三十分鐘），而家中的西班牙女傭也顯示出不具任何威脅性。
McClane殺掉的第一個歹徒，便將屍體打扮成聖誕老人，把電梯當成煙囪丟下去。接著McClane將炸彈從通風管丟下然後爆炸，也好像點燃了火爐的火。
而FBI將大樓電源關掉，卻讓保險櫃的門可以打開，就好像是點亮他的聖誕樹。
片尾的股票從高樓灑落，從天而降，就好像是雪花般似的，證明了外國人花了那麼大的精力來竊取美國資源，到頭還是一場空，美國還是最後的贏家。
至於壞蛋主腦Hans的身份也值得討論，他是假恐怖份子名義來行偷竊之實，換言之他只是一個賊而已。片子中並未確實講他的來歷，不過經由他的談吐和氣質，絕對是受過教育的高知識份子，由他從片中對工業化及男性服飾的瞭解，他必定也是中上階層的人士。去掉他反派的身份，其實Hans也是一個令人著迷的幽雅角色。
其他電影重點：
Die Hard擁有好萊塢電影精細的商業巧思，更重要的是它是砸大錢的大場景之作。一些橋段的設計，讓影片處處充滿驚喜。舉例來說，介紹主角出場絕對要稍作撲陳：電影一開場的鏡頭並不是McClane，而是他旁邊的乘客，隨著鏡頭在緩緩帶到主角的臉孔。Hans的出場也是一群人先從卡車走出來，身旁小僂僂先出場，鏡頭在跟著Hans，這樣的設計都是讓重點人物出場更有氣勢。
導演懂得挑逗觀眾的視覺，當壞人準備制伏30樓時，安排了壞人衝進辦公室，而裡面就有一間是正在做愛到一半的男女，所以便出現了半裸的女人，可以刺激觀眾神經，但相反的，這也是很恐怖的景象，因為在從事私密性行為時是最沒有防備的，而在這時間被挾持的意像其實是相當恐怖的。
結語：
從任何一個角度來看，Die Hard都不是一個簡單的電影。從技術層面來看，攝影和導演的能力都是無庸置疑；從內容層面，可探討的地方實在是太多太多了，很難想像一部娛樂指數滿分的影片，竟然含有如此巨大的深度。Die Hard不只是「動作片」的經典，更是影史上的經典。
參考資料：
--電影風格分析講義 李迪才編
文章定位：
