「音樂，是上帝的語言。」、「音樂家最接近神。讓我們聽神的聲音，讀神的唇語。」.....這是上星期五去看的一部電影裡經典的兩句話。
”快樂頌”...這是一首貝多芬最有名的交響曲，也是一首在貝多芬晚年時深受耳疾的痛苦時所做出的名曲。
而這部電影藉由一位抄譜生的回憶經歷，將貝多芬如何創出這首曲子，及他深受耳疾問題而個性大變成為會多疑、會鄙視別人的討厭者，還有他如何突破耳疾及藉由抄譜生的幫助完成指揮這有名的曲子，每一段都深深讓人感動，由其當我看到貝多芬指揮樂團時，及抄譜生在底下幫忙指揮引導貝多芬時的神情很感動，彷彿兩人都融入在音樂中將情感放入音樂。值得介紹給大家去看喔！另外還可以注意到當時的年代，女人所受到的不平等待遇，連在工作上都會有很大的問題。以及貧富上的生活差異也值得探討。
貝 多 芬 九 大 交 響 曲
貝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827)出生於德國波昂，而在
維也納獲得事業上的極高成就，他精通各種弦樂器，是一位不可多得
的鋼琴家，更是一位偉大的作曲大師。
貝多芬一生雖遭遇許多不幸，而最殘酷的，莫過於三十歲後就為耳疾
所苦，最後終至兩耳全聾。但他並未為此而憂鬱過日，反而昂然挺立
，以不屈不撓的精神，面對人生的每個挫折。因此我們常能感受到他
的音樂具有人類真切的特性，很能扣人心弦，動人肺腑。
貝多芬以無比熱情，創作了九首宏偉的交響曲，不但是他音樂的精華
所在，更是貫串一生初、中、後整個創作期，故而被世人尊稱為不朽
九首。貝多芬在創作交響曲上，有多方面的突破與革新，特別是擴大
了管弦樂的編制，而且增加了銅管樂器、打擊樂器與短笛，甚至還運
用了聲樂，使得交響曲的表現達到前所未有的境界，為後世的創作，
留下了鉅大 且深遠的影響。
C大調第一號交響曲 1-1 1-2 1-3 1-4
貝多芬的第一號交響曲完成於1800年，當時他才三十歲，已發表
過許多作品而享譽於樂壇。此曲的第一主題可與莫札特「朱彼得交響
曲」起始的樂句相比擬，但是他模仿了海頓在快板前面加一段前導的
緩慢導奏，以作為一個宣導。也就是說貝多芬的第一號交響曲雖受到
莫札特與海頓的影響，但加以他特有的激烈力量與熱情，仍然具有獨
特的風格。除了樂器與樂型處理法極其複雜外，本曲更是為貝多芬其
他八首光芒萬丈的交響曲 奠定基礎的作品。
D大調第二號交響曲 2-1 2-2
這首第二號交響曲是在第一號交響曲完成後不久，便立即著手作
曲的，它雖與第一號交響曲同屬初期作品，但其架構和力度更為深廣
，音的運用也較為自由。
貝多芬在寫作此曲時，正為耳疾所苦，健康與精神狀況都非常惡劣，
加上失戀的打擊，是他一生中最苦惱的時期，然而卻能創作出這樣充
滿明朗、勇氣甚至帶有歡愉氣息的樂曲，的確不可思議，畢竟只有創
作是他與命運抗爭的唯一方法。這首交響曲如羅曼羅蘭在貝多芬傳中
所說的，道出貝多芬對幸福與愛情希望的作品。
降E大調第三號交響曲/英雄 3-1 3-2 3-3 3-4
在貝多芬的心目中，那個叱吒風雲屢建奇功的拿破崙，是位樹立
自由精神，解放人類的新時代英雄。因此貝多芬將他的敬仰轉化成音
符，創作了第三號交響曲，欲呈獻給拿破崙。但不久後突然傳來拿破
崙自立稱帝的消息，這使得貝多芬感到憤怒與絕望，並把已寫好「獻
給拿破崙」的樂譜封面給撕了，另題「為紀念一位偉人而作-- 英雄交
響曲」獻給羅布可契公爵。
在這首交響曲中，貝多芬首次突破了素來交響曲形式的藩籬，建立起
個人的風格。樂曲氣魄恢宏如狂風疾雨般，呈現出熱情澎湃的情感怒
潮，並交織出在黑暗與絕望中疾呼的勇氣與抗爭，以及光輝榮耀的勝
利。此交響曲被譽為音樂史上最高傑作，同時也是貝多芬的交響曲開
始邁入成熟的階段，作品中所表現的音樂情感，有熱情與溫柔，有憤
怒與幽默，人間的一切喜怒哀樂，都可藉以淋漓盡致地描繪出來。
降B大調第四號交響曲 4-1 4-2 4-3 4-4
十九世紀末在貝多芬的交響曲中，要數第四號最不受重視，大家
都覺得此首交響曲缺乏其他交響曲所擁有的英雄氣概與戲劇張力，更
少了端莊持重的風範。然而卻是九大交響曲中，最富浪漫色彩的作品
，遂又有「浪漫交響曲」的別稱。
華格納雖覺得詼諧第三章頗為華麗、輝煌，但形容這首交響曲是首「
冷漠的音樂」。白遼士的看法則更為深入，他認為：「貝多芬摒棄了
頌歌與輓歌般的調調，為的是要重拾第二號交響曲中那股較不高傲、
較少氣焰的風格，但是並未掙去那副艱澀的桎梏。大致來說，第四號
交響曲的特質是活潑、清新、恬靜，甚至帶著天國般神聖的纖細」。
其實繼「第三號英雄交響曲」之後，第四號所呈現的氣質是徹頭徹底
的平靜，使我們得以看到靈魂經淨化後的事物與影像，就像由高處俯
瞰一樣，清晰可辨，一目了然。整首樂曲優美輕快，雖然編制不大，
卻極其穩健雅緻，充滿著明朗快活的情調，是一首親切自然的傑作。
C小調第五號交響曲/命運 5-1 5-2 5-3 5-4
第五號交響曲的特徵，在於那強而有力，象徵「命運叩訪」的四
個音動機，並在他的巧妙安排下，將之無限延續，貫穿全曲，引出了
無懈可擊的完美結構，使傾聽者感到一股無可言喻的震撼與感動。
貝多芬曾向他的弟子說明此動機：「命運來敲門的聲音就是這樣」，
因此這首交響曲遂被題名為「命運」。在貝多芬的九首交響曲中，此
作品不僅演奏次數居世界之冠，其受歡迎程度更是首屈一指，堪稱永
恆的交響曲。
F大調第六號交響曲/田園 6-1 6-2 6-3 6-4 6-5
「田園」與「命運」交響曲同樣於1808年夏天完成，在「命運」
交響曲中，呈現出跟命運的搏鬥，與最後的勝利，而「田園」交響曲
則是舒發熱愛大自然的胸懷。
自古以來，這兩首曲子被公認是擁有兩種相反而互成對照性格的樂曲
，而「田園」交響曲更是貝多芬少數親自命名的作品，且在各樂章均
有標題。由於樂曲本身亮麗動人，瀟灑洗練，故與「命運」交響曲同
被列為最受歡迎的曠世傑作。
貝多芬自從聽力衰退後，開始躲避人群，專心致力於作曲的工作，他
將身心投向大自然，企圖在美麗的景色中，忘卻煩惱與痛苦。正如法
國作家拉馬提奴所說：「當人們在面臨黑暗絕望的深淵之際，莫不尋
訪幽靜的田園生活以療心靈之傷」。貝多芬也藉由創作第六號交響曲
，描繪出他對田園的一切感受，及表達出人與大自然和諧融合在一起
的思想傳統，同時此曲也成了交響曲表現範疇的典範。
A大調第七號交響曲 7-1 7-2 7-3 7-4
第七號交響曲完成於1812年，距第六號交響曲完成期間約有四年
。我們都知道這段期間，正是貝多芬音樂生涯中最燦爛豐富之時，可
說是他創作一系列交響曲中，最長的突破階段，此時貝多芬已42歲，
作曲技巧更趨圓熟之境。
本曲在1813年首演時，獲得空前的成功，佳評如潮，尤其第二樂章憂
傷的色彩極為濃厚，深切而扣人心弦，甚至應觀眾要求再次重奏，可
見其迷人之處。此作品豪放雄渾，具有豐富的節奏感，華格納稱此曲
是「舞蹈的神化」，李斯特則評為「節奏的神化」，這些正道出了第
七號交響曲中躍動的節奏和絢麗的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全
曲充滿著一片欣欣向榮的煥發氣息，令聆賞者感到無比強烈的振奮。
雖然它沒有引人注目的副題，以致不若第三、五、六號交響曲般普受
歡迎，但只要聽過後，仍可以發現本曲具有無懈可擊的完美，以及貝
多芬那鬼斧神工的獨具匠心，由此可見其價值絕不在其他樂曲之下。
F大調第八號交響曲 8-1 8-2
在貝多芬的一生中，他一直習慣於同時進行一項以上的創作，第
七號與第八號交響曲幾乎是在同一時期構想完成的，但兩曲在內容和
表現手法上則迥然相異。
廣泛來說，兩者皆屬舞曲式交響曲，但第七號較第八號來得更形長大
、華美，甚至有「舞蹈的神化」之稱。但從另一個角度來看，兩曲卻
也有共同之處，也就是說第八號交響曲雖不及第七號燦爛，但同樣以
舞曲化的部份為多，且似乎更具律動性。雖然在首演時未能獲得熱烈
喝采，但本曲飽染了貝多芬特有的浪漫主義色彩，以及柔和、優雅、
寧靜、和藹與愉快的情感。
D小調第九號交響曲/合唱 9-1 9-2 9-3 9-4
貝多芬的第九號交響曲，不僅是他的最後代表作，更是其獨創性
達最高潮，且淋漓盡致地歌頌出他對人類之愛、上帝之愛、自然宇宙
之愛的經典巨作。
本曲最為人熟悉的，當屬以席勒的詩「快樂頌」為結尾，成大型管弦
樂四聲獨唱及合唱的第四樂章。樂章一開始，以奇異的嘈雜樂聲為導
奏，再進入低音弦樂的抒情旋律，而後再緩緩由混聲四部合唱導入第
九號交響曲的最高潮 --「快樂頌」大合唱部份。最後在速度與力度逐
漸增強，高唱「百萬兄弟們，相擁互抱吧...」熱情地劃下完美句點。
談及此曲值得一提的是，首演時由貝多芬擔任指揮，並獲得滿堂如雷
掌聲，但已是全聾的貝多芬卻默默地背對聽眾，絲毫未曾感受到人們
給他的喝采，最後還是由女低音歌手的暗示才面向觀眾致謝，這段故
事至今仍令人有說不出的動容。然而在音樂史上，將合唱溶入交響樂
中的作法，卻是空前的，器樂與聲樂交融於一體，顯得如此雄渾莊嚴
，與充滿生氣。雖然後來也有不少人嚐試如此的曲式，但都不及貝多
芬來得精采。
2019.7.28學生音樂發表會, (酒館藍調)
