●Foreword
今年自己最喜愛的兩位Laptop作曲家Christian Fennesz、Mika Vainio相繼推出新唱片，前者已於稍早推出於義大利威尼斯錄音的「
Venice」；後者則帶來他的雙人組合Pan Sonic三年來的全新作品「Kesto」。而兩人的因緣則開始於99年於audiosphere廠牌下合作的聲
響作品「Vainio Fennesz Vainio」。Fennesz的「Venice」充滿地展現了自身浸淫於實驗電子聲響與單樣樂器演奏共同營取的浪漫氛圍；
而Pan Sonic則繼續以低限主義的空間噪音引起更巨大的環境浮動，手法上兩人亦是不盡雷同。
Fennesz，原名Christian Fennesz，一位來自奧地利的實驗電子音樂家。高中時選修藝術的Fennesz已開始嘗試音樂上的創作，80年代末
曾參與過一支名喚Maisch的樂隊，當時Fennesz就是擔任起吉他手的角色。日後他獨特的Melodic Noise-Pop受到當地音樂廠牌Mego的青睞
，在該廠牌發表過數張廣為人知的精彩作品，如「Endless Summer」。2001年Fennesz與英國實驗音樂廠牌Touch合作，發表了「
Biosphere/Fennesz/Hazard」這張集結另外兩位創作人共同編輯而成的作品，也慢慢展開了Fennesz在國際間的知名度。2003年他更受邀
前往日本演出，於知名樂評人佐佐木敦的Headz廠牌底下發行「Live In Japan」專輯〈The Wire雜誌2003年年終第27名〉。
●Aural
「Vainio Fennesz Vainio」這部99年錄音於布魯塞爾的現場專輯，是Fennesz與Mika Vainio的首次合作。兩首沒有標題的作品，第一部
34m20s由Fennesz與Vainio合作，第二部則是Vainio的solo作品。談起Fennesz與Vainio的合作其實是令人感到訝異的，畢竟Mika Vainio
的低限噪音並不如Fennesz的Laptop聲響來的順耳，有時甚至瀕臨「恐怖」的狀態。所以在兩人合作的作品中，不汎充斥著詭譎與虛實之間
複雜的交錯。fennesz製造了許多不等的波動來迎合Vainio嘶嘶或嗡嗡作響的低頻噪音，約從第10分鐘起已難分辨出兩人所運用的手法差異
，完全陷入一遍交雜深遂的聲響之中，就像是凝結於空氣中充滿致命性的爆炸因子，這也是為什麼會有人拿秋田昌美(日本噪音大師〉來比
擬Mika Vainio。少去Fennesz坐陣的第二部作品32m19s，Vainio花了約5分多鐘的細微寧靜聲響來帶出另一波如排山倒海的環境噪音，手
法頗似西班牙的Francisco Lopez。由靜→動→靜的編排著實像搭乘雲霄飛車。「Vainio Fennesz Vainio」恐怕是「Venice」裡完全找不著
影子的Fennesz另一面貌。
●Japan Soundscape
「Live In Japan」某程度而言，頗似「Vainio Fennesz Vainio」的後續。只是今天solo的角色換上Fennesz。然而這張日本演出的錄音作
品，仍舊沒有標題，43m28s。雖不是親眼目睹Fennesz的演出，就聲響的取材與編排來說，Fennesz的手法美的無話可說。乾淨、空靈與
連場夢幻的DSP成為這場演出最動人與幽古之處。不斷在聲響中搭配敲擊聲、吉他刷彈與碎拍處理，形成了動人心肺一首電子詩響。13分
鐘後傳來清亮的木吉他刷彈，時而迷幻、時而抽離，爽朗中帶著殘酷的微粒，空間的層次鋪設地有款有型。這已是一次聲納電子本質上的基
因突變，一種深具危險性的美感與碎裂流動於空間裡的詩性。吉他是Fennesz演出中最「突現」的利器，總在深遂的谷底引領你望見幽幽天
際，即使不是藍天，也美妙極了。Fennesz是個聲響建築家，他總在最適當時刻給你一席光，總在最適當地點給你一扇窗，讓你置身幽閉空
間裡而不感到陰森、晦暗。「Live In Japan」令我想到「運行中的藝術」，它是沿途不段變換風景的聲境，當你走過了自然明白你看的是
什麼樣的風景。第36分鐘後起，Fennesz重新調整了聲音裝置，尾隨而來的是bell以及一些不知名聲響，和日本當地的實驗電子現況頗為搭
配，想必是Fennesz的精心安排。第43分鐘所響起的簡短民謠吉他過門為整場演出劃下句點，聲響停止後自己仍不斷在空間裡找尋可能的聲
響。Fennesz為每個聽者上了一堂「環境的詩性」。
●Post
Headz Records：
http://faderbyheadz.com/
Christian Fennesz：
http://www.fennesz.com/
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