從以前戲先生的時代，戲先生要包辦所有的事情，舉從劇本、走位、服裝、道具．．．無一不是戲先生要張羅，唯我獨尊，那個敢不聽話，斬！！！時至今日的粗略分工，總也具備精緻歌仔戲的雛型，而現在的台灣戲曲環境，也無法每團有一個專工的編劇、導演，甚至文武場，所以這些人才遊走各戲團，合則來，不合則去，每一個編劇、導演、文武場就好像是solo族，每一團都可以找他，實在是生意興隆。
這些solo族裡，筱關智慧財產權，首當其衝的當然是編劇，要天馬行空的想劇情，想對白，想唱帕，要嘛無中生有，要嘛從一堆史書裡找出脈絡寫出劇本，都是嘔心瀝血，又因為現在演員較無法演活戲，而2.5小時就要一部戲全交待完畢，劇本的產生可以劇情緊湊，但是古早以前的戲先生包山包海的觀念，加上台灣也在近幾年才開始有版權的觀念，於是更是導致書唸得不多的歌仔戲圈人士對版權的隨便，除了抄來抄去的廟口戲文化，例如演爛的「烏盆記」，還有西施劇情裡，老是演范蠡和西施是青梅竹馬（史實上他們兩個一點關係都沒有），情節的抄襲還算是小意思，反正天下戲劇一大抄；但是對得獎新興劇本的使用，是否有通知原編劇呢？
現在的創作劇本增加，不管是參賽作品，或是民戲，劇本不會憑空出現，都是編劇的粒粒血汗編織而成，甚至有人改編歌仔冊，這樣也可以得獎（請問有沒有跟竹林書局買版權？）；還有就是演出過的劇本原編劇拿去參賽也就算了，兩年前還曾發生工作人員拿演出作品去參賽，然後還得獎，後來原編劇上網抗議，後來這個獎座被取消了，仗義執言的評審也丟了神聖的評審任務．．．．真是為這件人間最大的冤案掬一把鼻涕、一把眼淚～～（嗚～～～～）
編劇雖然是無本生意，是靠雙手和頭腦創造出劇本，為什麼可以以莫名其妙的理由任意使用？一句「不知道要通知原編劇」或是「不知道上那兒找原編劇」，憑著「不知道」三個字就可以唬弄過去的嗎？難道以為劇本會從天上掉下來？想使用得獎作品無可厚非，既然知道那是得獎作品，為什麼不找主辦單位問原編劇的聯絡方式呢？有那麼難嗎？相信原編劇在拿了一筆獎金後，相信會免費的修改的佔大多數，為什麼那麼吝於支出一些電話費，照會原編劇一聲呢？
一而在，再而三發生版權糾紛令人不恥，更是令人痛心的；劇本不會無中生有，更不會從天而降，更不會坐在戲箱上冥想就會有劇本出現，請「尊重」劇本的母親們－編劇。
文章定位：
