1992年，28歲的茱麗葉畢諾許
2010年，46歲的茱麗葉畢諾許
看過茱麗葉畢諾許的人都會錯以為女人老了比較正。但事實上也只有她是這樣，像《愛在黎明破曉時》的女主角年經時多麼可人，到了《愛在日落巴黎時》就不免有老態，不是皺紋的關係，而是心智老了，所以表情也變得世故。還有安海瑟葳，看她在《愛情藥不藥》裡面的樣子，唉，不是說女人一定不能老，但前提是在歲月之外必須增加一些東西，讓自己成為不同的人。否則同樣一個女人，當然是年輕的勝過年老的自己。（男明星就很難說，有的時候我都覺得越沒氣質的男星，老了之後越能保有原始的魅力，如木村拓栽、張東健、布萊德比特之類，全都有一種無行的調調，卻還是十分的吸引人）
《情遇巴塞隆納》與《愛情對白》在結構上有些類似，都是透過兩三個角色、大量的對話來討論愛與人生。如果把侯麥的《綠光》，還有《愛在黎明破曉時》系列加在一起，簡直就是文青泡妞大全集。但比較起來，《綠光》還是最令人印象深刻，原因無他，就是自然。《情遇巴塞隆納》的女主角最辣，可是劇情最set，雖然不到刻板的地步。我覺得可能是由於伍迪愛倫對這個問題已有定見，所以劇情與角色都失去了模糊的趣味。但是這別有一種惆悵，就是我們可以清楚的看到每個角色，到最後都無法超越他們固定的類型所指向的道路。只有在偶然的片刻，他們會達到某種平衡，激情的變得冷靜，平庸的得到靈感，古板的萌發激情，然後有各自回到命定的人生。《愛情對白》的角色就沒有那麼類型化，但惆悵之感尤有過之。劇情由一個特別的問題貫穿——藝術品真偽價值是否相等？但有點可惜的是，在對話當中並沒有得到有力的發展。要不是茱麗畢諾許可愛到不行，此片或許會顯得有些貧弱。
講到真偽，小弟我不得不發表一點意見。藝術品的真偽當然有高下之分，但那不是建立畫面上，也就是說，不是因為真品看起來較美的關係。真品的價值只能夠建立在靈感萌發的一剎那。否則隨電腦科技的發展，終有一天電腦複製技術會使得真偽藝術品在外表上毫無差異，那些堅持在畫面細節上證明真品價值的人屆時就完蛋了。但是如果我們不承認有靈感，或創造這種東西，真品的價值還存在嗎？這意即每個藝術品的創作過程，不過是一個階段一個階段的模仿與修改，如孔子所說的述而不作。在這個意義下，我必須承認真偽沒有價值高下之分，可是人生也無聊到爆。
因為我們將放棄一見鍾情或靈光一閃之類的事情，所有藝術的成就、人與人的關係，都是由一種經驗的、累積的過程所決定。想想看這是何其恐怖又乏味的一件事，愛一個人，只是因為她的興趣、外表、年紀或是個性與我相合，頂多相處久了，再多一些記憶附加的價值。那這跟買電腦有什麼不同，一開始我要雙核、獨顯、4G RAM，用久了也會有感情，所以看到蘋果的小筆電，雖然有出軌的衝動，但還是忍了下來。
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