英國電影：
《甜蜜的十六歲》Sweet Sixteen‧肯洛區（英）競賽片
《生活甜蜜／不甜蜜》All Or Nothing‧麥克李（英）競賽片
《縱情狂樂》24 Hour Party People‧麥可溫特波頓（英）競賽片
《蜘蛛》Spider‧大衛柯能堡（加／英）競賽片
《天涯芳蹤》Morvern Callar‧琳妮蘭賽（英）一種注目
英國電影在去年三大影展面臨前所未有的窘況，坎城甚至完全缺席，於是今年精銳盡出，幾位影展紅牌都推出了新作，繼二月柏林影展吉姆薛瑞登監製的《血腥的禮拜天》Bloody Sunday奪下金熊、理察艾爾的《長路將盡》Iris拿下演技獎項後，到了五月坎城，英國則再擺出令人難以抗拒的黃金陣容，果然一舉入選四部競賽片。
曾十一年攜片參展、六次參加競賽的肯洛區，無疑是坎城VIP中的VIP。兩度獲評審團特別獎（《雨石》Raining Stones、《致命檔案》Hidden Agenda）、兩度獲天主教精神獎、三度獲費比西影評人獎，社會寫實派大師肯洛區一直沒能在最愛他的坎城得到夠大的獎項肯定，不過這位創作不輟、永遠為左派世界發聲、為藍領階級請命的資深創作者，還是不斷地拍、不斷地把影片送到各大影展宣揚他的理念。今年的參賽片《甜蜜的十六歲》，即使片名那麼美，但想當然爾，它絕不可能是一部歌頌青春愛情的電影。連恩是一個住在格拉斯哥工業住宅區的男孩，他一直盼望著十六歲生日的到來，因為那一天，也是他媽媽出獄的日子，他暗自決定，從那天起，他還要接回姊姊與她的幼子，一起過著他從未擁有過的家庭生活。他找到一幢適合他們一家人、可以鳥瞰河谷的車屋，想靠自己的力量買下來，於是他與他的死黨們開始找門路打工，卻因此走向未知的幽冥路．．．本片仍然由《卡拉之歌》Carla's Song、《我的名字是喬》My Name Is Joe、《麵包與玫瑰》Bread and Roses的編劇保羅拉維提撰寫劇本，拉維提曾是尼加拉瓜的人權律師，86年認識了肯洛區後結為知交，96年肯洛區拍了他參雜自身經歷寫成的《卡拉之歌》，開始了一連串合作。拉維提的作品有強烈的通俗劇傾向，但意識型態又與肯洛區不謀而合，為這位大導演吸收了更多影迷。《甜蜜的十六歲》以非職業演員擔綱演出，溫德斯的公路電影製片公司（已合作過肯洛區去年參賽威尼斯的《鐵路悲歌》The navigators）及BBC共同製作發行。
相較於肯洛區，僅兩度參賽的另一位英國社會派導演麥克李就顯得運氣好多了，93年他以《赤裸》Naked風格化的倫敦黑夜漫遊，獲得最佳導演獎（及大衛休里斯的影帝），96年則以堆積鼻涕眼淚與笑容的《秘密與謊言》Secrets & Lies拿下金棕櫚大獎（及布蘭達布莉辛的影后）。雖然同樣出身劇場與電視劇界，麥克李的作品少了肯洛區電影中的社會批判與政治味，反而更著重於角色的刻劃、市井生活的素描及家庭或人際間的微妙時刻，作品也多半集中於倫敦市區中下階級的住宅，貼近平凡的人們，挖掘出豐富的各種面向。
繼他脫軌拍了十九世紀背景的音樂電影《酣歌暢戲》Topsy-Turvy後，休息三年後他又回到了最熟悉的現代倫敦，在《生活甜蜜／不甜蜜》中，我們將被帶進菲爾的生活中（看到麥克李就知道不能沒有提摩西史培爾，就如同看到PTA就知道不能沒有菲利普塞摩霍夫曼，看到蔡明亮就知道不能沒有李康生），他是個計程車司機，有個對他已經愛意盡失的老婆，還有在老人院清掃的冷淡女兒，以及憤怒的失業兒子，在這個家中沒有任何喜悅的成份，每個人都苦悶地活著．．．直到某個週末，一件悲劇發生，他們才被迫去面對自己的生活。麥克李的家庭劇如《英倫絕路》High Hopes、《生活是甜蜜的》Life Is Sweet及《秘密與謊言》Secrets & Lies都描述著殘酷環境中英國人苦中作樂的生活，時而幽默、時而嚴厲，看這些電影宛如經歷心情的三溫暖。而據說麥克李拍電影向來沒有完整具體的劇本，隨演員自由發揮，他在再從中捕捉畫面，也因此他的作品極生活化，而他的演員們也因此有很大的空間施展，幾乎每部片都能生出個影帝影后。今年就看麥克李是否能保持他的不敗紀錄．．．
徘徊在驚悚片、文學古裝電影與真實電影間的英國中生代名導麥可溫特波頓，95年以驚世駭俗的《蝴蝶之吻》Butterfly Kiss在柏林發跡，96年便以哈代名著改編的《絕戀》Jude登上坎城舞台，此後高產量的他作品便屢屢出現在這兩個影展的競賽片單上。他曾以真實電影風格的《烽火驚爆線》Welcome to Sarajevo及《奇異果夢遊仙境》Wonderland在坎城參賽，都鍛羽而歸（在柏林也是一樣），今年三度參賽的作品《縱情狂樂》仍然是一部具有真實電影色彩的作品，全片以數位拍攝，講的是創造1980年代曼城音樂Madchester與，有英國54俱樂部之稱的Hacinda舞廳的幕後推手東尼威爾遜，他創造了Factory這個獨立廠牌，發掘了Joy Division（後來的New Order）及Happy Monday等傳奇團體，開啟交溶著性與毒品的曼城搖滾樂時代，更讓Hacinda舞廳成為世界樂迷搶進的廟堂。史蒂芬庫根演出東尼威爾遜，而威爾遜本人則演出跳出來演在電視台工作的自己，造成更迷幻的效果。這部影片從劍橋大學畢業的威爾遜突發靈感創辦Factory廠牌開始，到1993年Hacinda舞廳倒店為止（Hacinda於2000被拆除，溫特波頓根據各方描述重建舞廳內部），溫德斯御用攝影師羅比穆勒掌鏡，帶給影片狂妄不羈的效果，溫特波頓或許想以本片與泰德海恩斯回顧華麗搖滾Glam Rock的《絲絨金礦》Velvet goldmine分庭抗禮。
嚇死人不償命的加拿大導演大衛柯能堡到過坎城兩次，一次是帶著《超速性追緝》Crash參加競賽，把衛道人士氣得半死、讓全場觀眾看得吐血，還拿到一項評審團特別獎，另一次是他當評審團主席時，林區、賈木許、伊格言、北野武、盧伊茲等名牌備受看好的作品全槓了龜，而獨鐘放映時沒人注意的達丹兄弟作品《美麗羅塞塔》Rosetta及布魯諾杜蒙沒人看得懂的《人性本色》L’Humanitie，冷得要命的蘇古洛夫和狄奧立維拉作品也都意外得了獎（今年柯能堡、林區、伊格言、盧伊茲、達丹兄弟、蘇古洛夫、狄奧立維拉、貝洛奇歐、阿莫斯吉塔、溫特波頓這批99年的組合又再度碰到一起，坎城的選片人實在很好當），說他怪，他真的有夠怪，不過也怪得很有格調。
柯能堡的作品鮮少是由他自己的原創劇本拍成，而他也總能找到和自己臭味相投的作者，今年的參賽作品《蜘蛛》同樣是改編自文學創作：英國小說家派屈克麥葛雷斯的同名小說，描述一名小名「蜘蛛」的三十多歲男子丹尼斯，有二十年精神分裂症病史，拘禁在倫敦的一家療養院中，他年少時母親猝死的記憶深深困擾著他，一些恐怖的幻想與夢魘，混雜著往日的印象，開始撕碎他的理智，現實世界在他面前一點一點地崩裂，就像懸在真實與瘋狂邊緣的蜘蛛．．．全片在英國拍攝，有英國資金及英愛演員：雷夫費恩斯演出危疑不定的男主角，蓋布萊拜恩演出他記憶中的父親，此外還有布蘭達李察遜、琳恩蕾格烈芙等資深演員。驚悚迷離的氣氛向來是柯能堡所擅長的，而本片更能讓他大大滿足對黏液、性慾、血腥、噩夢的嗜好，應該會是部非常有柯能堡味道的作品。而這樣的題材，感覺上非常適合林區、盧伊茲的胃口，怕只怕當初被柯能堡排擠的這兩人，會刻意報仇．．．柯能堡的重要作品還包括《錄影帶謀殺案》Videodrome、史蒂芬金小說改編的《再死一次》Dead Zone、驚悚科幻經典《變蠅人》The Fly、《孿生兄弟》Dead Ringers、《裸體午餐》Naked Lunch（柏林）、《蝴蝶君》M. Butterfly、《X接觸：來自異世界》eXistenZ（柏林藝術貢獻獎）。
今年的英國片中，還有一部由美麗女導演琳妮蘭賽執導的《天涯芳蹤》，入圍了「一種注目」單元。琳妮蘭賽是坎城的常客，蘇格蘭出生的她畢業於倫敦電影大學，96和98年她所執導兩部短片在坎城競賽，初試啼聲就為她拿下兩座評審團獎，99年她的第一部劇情長片《飄浮氣球》Ratcatcher在「一種注目」首映，並為愛丁堡影展開幕，獲得國際性的好評。《天涯芳蹤》是她的第二部作品，改編自蘇格蘭小說家亞倫華納的作品，描述一個生命死寂的超市女收銀員，在男友自殺後，流浪到西班牙南方找尋新生活的故事，曾以《甜蜜與卑微》Sweet And Lowdown入圍奧斯卡女配角的莎曼珊莫頓主演，幕後人員全部延用《飄浮氣球》的老班底（多數是蘭賽電影學校的同學），維持著她作品色彩透亮、詩意、敏感的特性，相信這部美麗的電影和這位美麗的導演會讓坎城亮起來。
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