許偉泰，這個名字很熟，如果我的記憶還好，他應該是王世勛文學獎第一屆的新詩獎正獎的那位得主，只是那次頒獎，他並沒有到場，之後又失去聯絡，直到今天。以前我辦「台灣新文學」的時候。登了很多很有潛力的新人的作品，只是他們都像是一 顆乍現的明星一樣，忽然消失了，不留音訊。
假若真是這位許偉泰，那麼今天他出現在這個板上，就是歸隊，而不是陌生客，讓我們來歡迎他！（編按：指台灣e文藝，
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我很認真的看了板上的這兩首詩（編按：指【見證】與【早到的蟬聲】），初步感到，相較於90年代中期他寫的詩，進步了很多。以前的詩文字比較龐雜，還不是那麼能控馭文字於他的詩行中，現在這兩首詩則是完全內斂、控制得很好，實在要恭喜他。
如果以當前的北京語詩壇而言，這兩首詩的水準，在上駟之列。
這是稱讚。
不過我也想說說缺點，這種缺點不是許偉泰要負的責任，而是整體北京語詩壇要檢討的根本大問題。
考察台灣北京語詩發展50年以來，奠定其發展方向的不只一人，而是一群人。這群人之中，亞弦很重要，當然我不是說亞弦最最重要，只是說他的「深淵」那本詩很重要，在最早期甚至成了北京語詩的典範。管管的詩有他的影子，洛夫也有他的影子，甚至余光中的詩都有。
亞弦的深淵是從「感覺出發」的一本詩集，他的很多的詩都是一種感覺，感傷的、荒謬的、死滅的、無聊的、流亡的、無根的、現代的.....等等那些感覺，一有感覺就可以寫一篇詩。做為一個創始詩人，其實亞弦的詩並不只從感覺出發，他也寫了不錯的童詩。可是這種從感覺出發的寫作方法卻成了50年來，北京語詩人最大的的一種創作秘訣，現在的零雨、夏宇、陳克華也還走在這條路線上。而且所謂的感覺、情緒基本上也都是亞弦式的感覺、情緒，包括死亡、荒蕪、荒謬....都是。她排除了其他的創作方法。
其實，從感覺出發不是壞處，它也是寫詩的方法之一，問題出在太多這樣的詩，就沒有意義，而且叫人無從分辨詩的好壞，好像是一個模子印出來的東西，甚至看得出是彼此模仿傳抄的作品。
文學和科技發明一樣，一定要尋求差異，兩個人的創作差異越大越好，
這樣才能多樣化，否則千篇一律，就沒有價值。
我們說不依賴感覺就不能寫作嗎？其實不然！你可以依賴人生哲學嘛！可以依賴戲劇感嘛！可以依賴機智嘛！可以依賴日常語言的詼諧嘛！可以依賴音樂嘛！可以依賴色彩嘛！可以依賴特殊的詩眼嘛！.......很多很多。
可惜，由於只依賴感覺，北京語詩如今變得一致，已失去活力，成為個人囈語和宣洩個人情緒的墳場，讀者未必然會想看，看了也無多大的好處，因為平常我們很忙，煩惱的事很多，就不想負擔別人的感覺和情緒，尤其是不成熟的感覺和情緒，看詩不如不看。
這個結果，使北京語詩滯銷，書賣不出去，詩人一看到沒有讀者，就耍噱頭，或者更加的強調寫詩只是給自己看，結果就走入了純粹的自我裡面，詩人只剩下他一個人是唯一的讀者，詩就死了。
要緊的是，台語詩不可以走這種路，台語詩人一定要爭取讀者，要使讀你的詩的人獲得益處，就像是公平交易一樣，他買你的詩或讀你的詩，付出了錢和時間，你也要想辦法回饋他們一些有益的東西才對。有這樣的觀念，才能確保台語詩不死，才會讓台語詩走上康莊大道。
這麼說並不就是說許偉泰的詩有這麼嚴重的缺點，沒有那麼嚴重，許偉泰的詩還好，只是我不贊成他在個人感覺上更加深化，尤其不必在憂傷和死亡中找感覺，以免中了北京語詩人的毒，此時應該稍稍抽身而退，是乃智者所為。
（2002 5月 4 六 8:19 AM）
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