布洛赫（Ernest Bloch，1880－1959）是誕生於瑞士日內瓦的猶太人作曲家、音樂教師。在美國活動，主要透過其學生推展美國二次大戰時期的新古典音樂。年輕時學於布魯塞爾，師事易薩伊（Eugene Ysaÿe，1858-1931）。之後，也曾學於法蘭克福霍荷（Hoch）音樂學校。在1916年移居美國以前，曾轉轉於歐洲各地，1924年獲得美國公民資格。美國各地的音樂學校相爭聘請他當音樂教師。1920年12月，剛設立的克里夫蘭音樂學校聘請他擔任首席音樂總監，一直到1925年。1930年代幾乎都在瑞士，但後來又回到美國。
他的初期作品顯然受到理查‧史特勞斯的德國新浪漫主義、德布西的法國印象主義音樂兩邊的影響。這一時期的作品，包括歌劇『馬克白』（1909年）。他成熟期的作品，包括最有名的幾首，都以猶太教的典禮音樂，或猶太人的民俗音樂為題材。例如『希伯來狂想曲「所羅門」（Schelomo）』、『以色列交響曲（Israel Symphony）』（兩曲均為1916年），小提琴曲『巴爾‧修姆（Baal Schem）』（1923年，「巴爾‧修姆」是猶太教思想家），男中音、合唱、管弦樂的『神聖祭典（Avodath Hakodesh）』（1933年）。為小提琴家西格提（Joseph Sziget）寫的小提琴協奏曲、附有合唱的『美國狂想曲』（1926年）也是這時期的作品。
二次大戰後的作品，在樣式上會看到比較多元性，但本質上還是沒有脫離浪漫主義的音樂語法。1951年的『希伯來組曲（Suite hébraïque）』依舊使用猶太的題材。『合奏協奏曲第2號』（1952年）則以浪漫主義的和聲為基礎，卻使用巴洛克音樂的形式，以強調他對新古典主義的關心。後期的作品如弦樂四重奏曲，還可以看到無調音樂的要素。
『希伯來狂想曲「所羅門」』是由大提琴與管弦樂演奏的作品，不過幾乎可以說是大提琴協奏曲。原曲名“Schelomo”是「所羅門」之意，作曲靈感得自大提琴家友人亞歷山大‧巴爾揚斯基的妻子、雕刻家卡沙琳製作的所羅門雕像。這是以所羅門王為主題的音樂，其在高潮時的激動表現，正代表著古代以色列諸王中，有豐功偉業，築起以色列最盛期的所羅門王。據聖經記載，所羅門王是耶路撒冷第一聖殿的建造者，並有超人的智慧，大量的財富和無上的權力。據布洛赫所說，在音樂裡，大提琴獨奏是所羅門王的聲音，而管弦樂表示周遭的狀況。
首演時，由布洛赫本人指揮管弦樂，並與他的代表作、附有獨唱的交響曲『以色列交響曲』一起在音樂會中演奏。
有如漩渦的高音弦樂器、吹奏重低音的銅管樂器、激烈的小號的對答、炸裂的銅鈸，轟然的定音鼓…，非常有力而厚實的管弦樂，咄咄逼人。而且這些旋律，都帶有濃厚的民族色彩，因此更有動憾聽者之力量。
開頭悠然歌唱的大提琴，總帶點哀愁，但還是令人感到一股泰然的叡智。大提琴把所羅門王的這種氣勢表現無遺。加入雙簧管與低音管之後，釀出東方氣氛。樂曲一到高潮，聽者會被捲入興奮的漩渦。布洛赫很會開展感動情緒，聽者被這種情緒的洪流推動得只有隨波逐流。高潮過後，大提琴留下最後的句子靜靜的結束。
義大利音樂評論家桂德‧嘎第（Guido Maggiorino Gatti. 1892-1973）對此曲的大提琴旋律說，那延棉不斷的句子，無限抒情的旋律，誇大而強烈的光芒與黑影，這些都讓所羅門王帶著他的榮華蘇醒過來。富於感情的大提琴部分非常有說服力，而且沒有一句是無表情的樂句，這就是使此曲成為名曲的理由。嘎第的評論正好中的，大提琴獨奏甚具動人心弦之力量，布洛赫非常善用大提琴，整曲的架構也很良好。
（Rostropovich大提琴，伯恩斯坦指揮法國國家管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=onDX0Ex-qqQ
（Leonard Rose大提琴，馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=dKLX5D4Aq5g
（Sol Gabetta大提琴，斯拉特金指揮里昂國家管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=9B4bZRUq6RU
樂譜：http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/b/b6/IMSLP115761-PMLP104826-Bloch_-_Schelomo__Solomon__Rhapsodie_Hebraique_for_Cello_and_Orchestra_1918_full_score.pdf
