試片室手記--衛西林專欄
（有關編劇技巧觀摩的個人意見）
撰文/衛西林
火柴人--華納
火柴人是指職業騙徒，具有全球共通性的題材。
單純描寫犯罪生涯的戲，永遠有道德的風險，本片的處理有值得借鏡的地方。如加入親情與家庭價值，拉近與一般人的距離，主人翁是個精神官能症的患者，豐富了影像及表演方面的趣味。本片雖牽扯到江湖的爾虞我詐，但屬於溫暖的喜劇風格。劇情吸引人，結局出人意表，是通俗劇中難得的佳構劇。20030908
向左走 向右走--華納
台灣畫家幾米繪本改編，美國資金香港製作。
原著已膾炙人口，唯故事性較單薄，如何保留原作的趣味，鋪陳為近兩個小時的劇情，對於編劇可能是項考驗，因此本片的處理值得參考。如加入情敵，雖屬港片公式化的無厘頭喜感人物，卻能增加人物關係及劇情張力。相同的事件，在不同的時空下，男女主人翁經常說出類似的語言，既維持原作對稱性的美學風格，也顯示劇中人有緣無份的默契。偷拍照片在畫面上強調原作擦肩而過的主題意象，其他原作的構圖元素也盡量採用，不過這是消極保守的做法。
此外具有感染力的音樂、波蘭女詩人的詩句，對於維繫本片一貫的調性也有所貢獻。本片劇情走向屬於西雅圖夜未眠的類型，但時空氛圍設定在台北，原作的精神替這座城市增添了許多美好、夢幻的想像，在本地上映後預料將引起共鳴與口碑，因此在其他地方上映後的情形就更值得觀察。20030908
十分鐘前小號響起--聯影
七位導演處理相同主題--時間--的七個小段子。
電影編劇要擴充腦海裡的影像與整部戲的處理風格，似乎除了勤看不同導演的電影沒有其他的方法。一部能引起觀眾各色各樣想像與詮釋的電影，編劇可能感嘆所能運用的工作往往不如導演的工具豐富，但編劇若是對導演能做到什麼以及如何做到，如構圖與剪接風格、視覺隱喻等，絕對有助於擴展發揮的空間。
底下是筆者嘗試揣摩導演想要表達的主題，及他是如何辦到的問題，所作的思考。
第一段 阿基郭利斯馬基--天堂來日
生命中時間經過的過程，宛如一齣電視連續劇或肥皂劇的情節。
在這個小段中，劇情與畫面風格在點出這樣的主題方面同樣重要。一個剛出獄的犯人十分鐘內完成了一生中最重要的決定。過程粗糙且目標不明，只剩下前進的速度，猶如連續劇的情節。幾乎主人翁所遭遇的所有人都來個特寫，明明每個人的情緒是空洞的，卻表情上刻意顯示出有深度與思慮的樣子。過多的注目與細節，一如現代人印象裡的人生。
第二段 委納荷索--萬年叢林最後的神秘部落
人被時間所遺棄是什麼樣子，可能就像本小段內容所呈現的一樣。
導演異常敏銳的嗅覺，發掘出本小段獨特的題材。當勇士訴說過去獵殺白人的英雄事蹟，他不過是拿著弓箭在地上走過來走過去，不時拉拉弓、模仿著自己都聽不懂得的外語。導演用紀錄片的方式處理這個畫面，但這個敘述過程本身給人的衝擊是十分驚人的。
第三段 文溫德斯--時間賽跑
人生中也有時運不濟的時候。小段中的主人翁因為一點小小的疏忽，幾乎弄得要命喪黃泉。
題材牽涉到嗑藥、公務機構的荒謬、邂逅陌生人等。畫面處理以迷幻藥的視覺趣味為主。顯示導演在商業劇情片上思慮的長才。
第四段 吉姆賈木許--休息十分鐘
剝削是時間最常見的一種形式，只是通常不覺得罷了。
就像女演員好不容易得到十分鐘的休息時間，她想和男朋友在電話上聊上幾句，不過劇務、錄音師、美容師、甚至故障的暖氣，都不斷地打岔，使得她的心情、感情、隱私都受到了影響。導演對於事物背後隱藏的意義，具有相當高的思考能量。
第五段 史派克李--政治決戰時
關係眾人最重要的關鍵時刻，有時目擊內容卻是驚人的一致、貧乏。
小布希競選總統發生的重新計票風波，所有受訪者的陳述若不是內容相同，就是前後可以承接，導演暗示這樣重大的事件，竟然只有一個目擊版本，讓人懷疑這背後政治與媒體起的作用。
第六段 陳凱歌--百花深處
時間的影響有時是巨大的，堅持過去讓人變成弱勢。
北京舊胡同被剷平，一夥搬家工人為了向一個瘋子要工資，做出意想不到事情。劇情詼諧易懂，導演處理演員的演技手法精準。
第七段 維多艾利斯--生命線
人生各階段的事件，最後都變成一張張黑白的照片被收藏起來。
一個初生嬰兒一場致命的意外，與農莊上各種年紀的人的活動，被放在時間的相簿裡並列著。這種剪接風格本身即暗示著一種超脫的人生關照。簡潔的畫面構圖，演員肢體動作的節奏性，時間因素被當作構圖中的一個元素處理，產生出一簡約沉鬱的映象風格。20030908
四百擊--前景娛樂
影像經營與好萊塢的分鏡公式迥然不同，類似平常人日常生活的耳目所及--不刻意經營構圖，也不當現場是舞台劇表演的場景來處理。可以想像劇本一定是充滿人物的各種動作細節，類似一個人滔滔不絕地講述一個生動的故事，這點充分顯現在影像的節奏處理上--有時甚至在動作接近完成時便轉場，中間幾乎沒有停頓，而將留白保留到到結尾，產生一種出人意料之外的衝擊效果。
片頭車中所見巴黎街頭的浮光掠影，最能體現楚浮對電影特性的認知，也形成一種風格特殊的電影美學。將一個稀鬆平常類似社會新聞的少年虞犯故事，以單純作目擊筆記的方式加以敘述，這種不偏任何意識形態的立場，暗示一個十分廣大的取材空間，與現今商業劇情片市場主流的取材迷思相對照，尤其具有啟發性。20030912
強迫出軌--向洋
古希臘喜劇「妙念」傳統難得的體現--一個無法拒絕人的軟善妻子，如何淪為娼婦，卻同時贏得小鎮居民與丈夫的心。電影無法像現場演出的舞台劇即興引入當下社會現象的嘲諷，大概也只能像本片一樣朝寓言的方式處理。20030912
都市性男女--向洋
前半部像一部惡女現形實錄的教戰手冊令人怵目驚心，本片的特點大概就在這個聳動的取材角度。20030912
神鬼奇航--博偉
西方家喻戶曉海盜故事的最新版本，像少林足球一樣迎合觀眾的主流想像，這是本片企劃上的優勢。執行上真船實景的質感，是本片另一大賣點。2003912
紐約黑幫--群體
史詩規格處理類似幫派動作漫畫的題材故事，唯情節開展後偏離渲染人物傳奇生涯的預期，結尾引入歷史事件的場景，更讓整部戲的傳奇色彩完全瓦解。太特殊的處理角度忽略觀眾看戲的習慣，最終影響整部片子的戲劇效果。20030912
致命ID--博偉
精神分裂的驚悚片，趕搭時下好萊塢精神病人題材的流行。很有趣的邏輯與結構模式，甚至可以拍續集或變成電視影集，但須製造更多的懸疑，以免讓人子早早猜著結局而興趣盡失。20030917
記得我愛你--雷公
不同於目前好萊塢流行的精神病人元素，而是正面表現阿茲海默症本身。
疾病入戲通常導演、編劇背負的包袱較大，因觀眾的接受度較低。本戲的處理方式足為借鏡--前三分之一未將焦點放在男女主人翁身上，而是藉療養院呈現「記憶之於人生」這個比較大的主題，令觀眾能較持平的面對、不覺過分悲苦，後三分之二將病人發病過程與愛情揉合，成功地將身心的苦難導入對人生境遇更深沉的內省。又，病人發病抹掉白板上的字一幕，堪稱經典。20030917
辣媽辣妹-博偉
迪斯奈家庭娛樂電影的典型風格--美式家庭氣氛，點到為止絕不深入實質問題，奇想解決問題同時製造意想不到的歡樂，永遠重視人物的表演勝於鏡頭剪接。本片辣妹合唱團的點子不錯，音樂也很猛。20030918
夏日之戀--前景娛樂
揣摩作者的書寫位置對於編劇觀摩有時是有益的。
法文片名是JULES ET JIM，中文翻成祖與占--片中兩位藝術家好朋友，與法文的我--JE發音相似，本片可能是作者的自傳，兩個劇中男人可能是同一人，就是作者本人。片中提到瑞典的舞台劇作家以及現代女性的地位議題，作者很可能是受到啟發，採用類似以表現一名女性為中心的角度（挪威的易卜生、瑞典的史特林堡）。本片穿插許多第三人稱的主述，像是作者將自己的故事寫成他人的故事來呈現，不過這都是臆測，但編劇不是做學術研究，因此寫作時卻是可以參考此種手法呈現自傳題材的故事。
影片與故事的關係就像是戲劇與故事一樣，可以有不同的可能性。本片是以敘事為主導手法的良好示範，片頭是幾段表現祖與占友誼的片段，接著直接切入兩人與異性交往的生涯主述，搭配以相關的畫面，敘述中能演則演，要停就停，甚至輔助一些戰爭的紀錄片幫忙烘托氣氛。若說「四百擊」是寫實手法，則本片類似寫意。文章可以有目擊報告，自然也可以有抒情的散文體，電影借鏡文學可以是另一種書寫，這是楚浮最主要的啟發之一。20030922
讓愛飛翔--海鵬
影展得獎有時與影片的商業價值處於對立面，不過為了某些目的，編劇仍有需要揣摩何種作品容易得獎。
獲得今年坎城影展國際影評人週評審團大獎肯定，本片從親情面碰觸第三世界普遍存在的外勞輸出現象，有極為深刻的描寫。另外，「老人的智慧」過去多半運用在喜劇題材，不過本片卻是極為特殊的例外。第三世界社會傳真受到歷來評審的優寵已經是不爭的事實，因此也成為有心人挖掘的對象，本片又是一例證。20030922
決戰異世界--中環集團、福斯、得利影視
非常聳動的點子--吸血鬼大戰狼人族！而且有遲著眼點寫法的影子，十分特別。
略嫌無法在最初將觀眾順利捲入情節裡（因主述者並非人類難獲認同？或是緊接下來她的打鬥還不夠酷炫？）。尤其怪獸經常一張大口到敵人臉上便切掉，給人小成本、特效儉約的印象。20030924
神經殺手--奔騰
故事大綱可能是這樣的形式--一個被催眠的癖子不知不覺中幹起殺手的勾當，一旦警覺卻發現周圍已是鬼影幢幢。將電視節目的公害與催眠殺人等同起來，令人拍案叫絕。不過這不是奇想劇或嘲諷寓言，而是比這更複雜，特別是主人翁的生涯自述與導演處理各個嘲弄人性弱點橋段的態度，保持相同一貫的道德真空，觀眾沒有簡單的邏輯可循(同情或嘲弄)，於是只有拼命掙扎地尋找自己的立場，而編劇與導演的目的也就達到了，因此看本片其實不如表面來得輕鬆。20030925
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色即是空--龍祥
天地英雄--博偉
衛西林 于 衛西林劇本工作室
20031002
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