演出名稱：《都市叢林》
演出團體：國立臺北藝術大學戲劇系
演出日期：2005/11/04
演出地點：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
國立臺北藝術大學戲劇系2005年的秋季公演，由導演楊士平執導布雷希特（Bertolt Brecht）早期的劇作《都市叢林》。相信布雷希特一定是戲劇系學生最熟悉的導演與劇作家之一，而北藝大戲劇系也應絕非第一次搬演布雷希特的劇作。布雷希特在劇場的地位，有點像是貓王在樂壇的地位，是後人膜拜與憑弔的對象，而他的疏離效果之於現代劇場，就有點像歌劇魅影中的魅影之於該劇院，雖然看不到，卻無時無刻不存在。布雷希特的劇作如《四川好女人》和《勇氣媽媽和她的孩子們》早已列為經典之作，但《都市叢林》對我們觀眾來卻說相當陌生，而也是這份陌生感吸引我去看戲。更巧的是，本劇宣傳著重於導演特別將布雷希特的疏離效果運用在《都市叢林》這非為疏離效果而寫的劇作上，不禁讓人更加好奇，導演會如何處理。
再細讀宣傳用的文宣，本劇有現場的搖滾樂團演出，這在現代劇場來說，不算是常見的設計，剛好也成了個吸引觀眾的元素，至少它的確引起我的興趣。但看了戲才知道，若把它當成單純的噱頭，那就把導演想簡單了。樂團也是疏離效果的一環，或者在本劇中，從舞台佈景到演員表演，無處不是疏離。
先簡單談一下劇情內容。《都市叢林》的故事大意為年輕貧窮的租書店員喬治加加某天在店裡，忽然有位中國木材商人史林來訪，並出高價要購買喬治的意見（象徵喬治的自由），但喬治不從，進而史林對其提出挑戰。喬治起初雖不願接受，但史林及其手下不斷脅迫與施壓，使喬治決定接受史林的接戰：自己與史林的身份完全對調。故喬治擁有了史林的木材工廠及所有財產，更用不法手段獲取暴利；而史林則如過去的喬治一般，一貧如洗，更要賺錢養活喬治父母，以及抗拒喬治妹妹瑪莉的示愛。喬治與史林的戰爭愈演愈烈，在這過程中，喬治失去了原本的自我，生活四分五裂，他的母親、女友和妹妹皆離他而去；史林則是失去他所有財產和自己的生命。劇末，喬治則獨自邁向不可知的未來。
或許看劇情大意不太有感覺，但實際坐在劇場裡頭觀看的感覺，實在令我相當不安，因為《都市叢林》文本對觀眾來說相當不易親近，而疏離效果的大量運用，更拉遠了本劇與觀眾的距離。
導演為了執行疏離效果，在上舞台又搭了一個二層樓的小舞台，於上放置一個搖滾樂團，另外下舞台還固定有三個在轉場時出現，提示下幕時間地點的三位小女生。
搖滾樂團最大的任務自然是轉場時演奏音樂，但演奏音樂的原因是導演希望他們能扮演敘事者和評論者的角色，和觀眾產生交集，引導觀眾思考。故從開場開始，每一轉場都會有樂團演奏，若單就音樂來說，搖滾樂的設計還不錯，從中可看見學生的熱情與活力。但是別忘了，樂團的真正作用在敘事者的角色部分，也就是疏離效果的執行，然而，由於音樂的高分貝，讓人難以聽清楚主唱在唱些什麼，所以不管是要敘事或是要評論劇中人，都沒辦法確實傳達給觀眾。也因此，為了想弄懂歌詞，每當在演奏音樂時，我都不由自主地格外認真地聽，有趣的是，在那當下我的確覺得，在某程度來說我是被疏離了沒錯，專注力在音樂上而非在劇情上。
疏離效果其中一種方法是減弱每場戲之間的關聯性，三位轉場的小女生的作用便在於此。每場戲要開場前便由這三位女生，換上不同於劇中角色的服裝，如天使裝、晚禮服等，作簡單的舞蹈身段表演並打板提示這場戲的時空地點。這也是我自己比較喜歡的一個處理，每當她們上場，就代表下場戲即將開始，巧妙地提醒觀眾現在在觀看的僅是一齣戲，同時也藉由她們的演出，轉換觀眾的注意力，抽離上場戲的情緒。
以上這兩個手法固定只在轉場時運用，的確能轉移觀眾焦點，使我們跳脫戲劇情境。不過卻少了後續動作，當我坐在觀眾席，感覺到自己已經抽離了劇情時，我卻也不知道要思考些什麼，只能專心觀看轉場的表演，疏離卻少了思考重點，實在可惜。
除了上述兩個部分外，舞台佈景的設計亦配合疏離效果。主要採寫意方式，抓出各空間（房屋、森林等）的主要線條之後，直接用塑膠管（材質部分為筆者自行推論，有誤請見諒）上漆，製成類似鋼筋的質感，插入舞台地板的凹槽組合成劇中場景。運用這種方式，除了換景快速之外，同時也藉此強調舞台的劇場性，破除戲劇的幻覺。在燈光部分的處理也是很標準的疏離效果手法，高側燈等燈具直接外露，利用冷暖光源來代表喬治與史林兩股力量的衝突，簡潔俐落。
談到此處，可知舞台手法部分到處充滿了疏離效果，然而，導演更在演員的演出部分做了特別的處理：本劇中的演員必須擔任場務，參與換景。這種處理有要求演員本身也要達到疏離的用意，但對於這個部分或許有對疏離效果的解讀問題？布雷希特的主要疏離效果並不針對演員，至少演員不是執行疏離的主要媒介，布氏的確要求演員去理性思考自己的角色，例如以第三人稱來稱呼自己所扮演的角色，但沒有如本劇以演員充當場務參與轉場的方式來執行疏離，而這種方式嚴重妨礙演員進入角色，而且劇中角色的本身的行為動機就相當模糊。劇情從沒交代，為何史林要挑起戰爭，為何要選擇放棄自己所有一切作為戰爭的方式；瑪莉為何會愛上史林，甚至為他而死等。在一切動機不明，甚至根本沒有動機可言的狀況下，演員本身就難以建立情感與角色認同，雖然導演持續地訓練演員能快速進入角色，但一場戲頂多十幾二十分鐘，每演完一場就必須要中斷一次情緒，搬搬道具再重新進入角色，這對職業演員來說都會是一大挑戰，更何況是學生？
同時，《都市叢林》的演員面臨到的更大麻煩是，他們疏離觀眾，而文本疏離他們。《都市叢林》看似仍有個基本劇情，但內容卻極為艱澀，因布雷希特意圖透過此劇的人物，從哲學的角度來探討人類生存的問題，主角喬治與史林之間的戰爭，簡單來說，是種理想與現實的爭鬥，其實就是種一正一反的哲學辯證。但年輕演員對此問題需要有深入體會與思考，在演出時才不會浮於表面化。而詩化的台詞大多也是服務於劇本的辯證主題，也同樣需要演員加以深入研究，確實消化台詞，而非單純抓出情緒，否則，僅在一知半解的情況下，挑了種感覺符合的情緒把台詞講出來，給觀眾的感覺就會是「少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁」。以喬治為例，他的思想是主要戰場，應是劇作中有性格最大轉變的人物，從想捍衛自由的極端，轉到另一個為達目的，不擇手段的極端，有不少心境的自述，相當難以掌握。而在實際演出時，該名角色似乎變成了一名憤世嫉俗的不成熟男孩，由於莫名其妙被人找麻煩，便汲汲於報復。在他身上，我們看不到人性掙扎的矛盾，他的心境陳述本應是字字血淚，但聽來卻是怨天尤人。
看他們的演出可以感覺到演員努力試著去掌握文本，但難以進入角色，也難以產生認同，故在肢體互動方面的表演雖然自然生動，但在內心情感面就無法有較好的施展。但去苛求文本並沒有太大意義，文本轉換到舞台的過程需要創作者為其加上血肉，讓它劇中角色的掙扎與衝突能真正在舞台上呈現，但導演的要求演員所做的疏離，再加上文本本身的特質，最後的結果卻是演員對自身的表演就極為疏離，而觀眾的情緒也不停地被各種舞台手法打斷，使得觀眾和演員似乎都難以受到戲劇幻覺的影響，雙方缺乏感情的聯結。觀眾感覺精彩的地方，多由於樂團表演和舞台手法等，我們很難說這種狀態是疏離，因為疏離需要有認同為基礎，而觀眾打從開始就不受幻覺影響的話，根本談不上要對台上演出做評論思考（這才應該是運用疏離效果的目的）。
簡單說，這次的《都市叢林》可以讓人感受到製作群的用心，但過度地強調疏離效果，手段便成了目的，這種方法就有點像美術館裡頭在畫作前面拉上禁止線，以防參觀者過於靠近，但是在本劇中這條線卻拉得太遠了，觀眾僅可以看到大概的輪廓、線條、用色，但對於作品細節與力道因距離的關係而感受有限。藝術欣賞需要認同以產生美感，過於疏離反而難以接收文本到底想要傳達些什麼，觀眾進劇場固然希望能看到特殊的舞台效果，但我想，戲要動人，更重要的是文本的精神，布雷希特不一定每次都要跟疏離效果劃上等號，只要能讓觀眾有所感受，用什麼手法其實都可以。
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