《忘不了》感動我的一定不是張柏芝，從來都只是原島大地的可愛和劉青雲的演技，影后一獎恐怕比當年袁詠儀憑《新不了情》奪獎情況更倚賴劇本功力。今次的《旺角黑夜》，驚喜的是劇本，但被尚未投入的主角浪費了。
影片中，每一個演員都是很稱職地做著自己最擅長而熟識的角色，所以很悶；方中信是方中信（苗SIR），王合喜是王合喜，對他倆，大家要求他們繼續型和酷就合格；林雪亦是一向的林雪（老六）；張柏芝（丹丹）根本沒有下苦功，口音、眼神、聲線、沒有一樣像湖南下來的妓女；同樣扮妓女，她在《喜劇之王》比《旺角黑夜》好看十倍（其實她從影以來最好看的，亦可能是《喜劇之王》，或者《十二夜》）；吳彥祖（來福）絕對不是差，並且很勤力，至少他的口音比張柏芝神似得多，只是亦不見得是驚喜之作，他可能等待一個更適合的劇本去爆發他的努力；錢嘉樂（苗助手）最好，自然流露亦有自己風格，很草根，把很真實的對白演繹得最踏實；當然，只在初段出場的李燦森（靚輝）其實很搶戲，如果他當了吳彥祖的大陸燦角色，應該會更好。
其實，片中所有綠葉全部交足功課，劇本很好，不過，若再多一兩齣這樣的片子，香港影片就會定型，縱使再用心的演繹，觀眾還只會等待老翻才捧場－因為實在沒有吸引力足以令他們入場看同一片種、同一批演員、換上另一個故事。
《旺角黑夜》完全是爾冬陞的ONE-MAN-BAND，因為沒有精準而真實的對白，電影本身似乎再難發現有價值的地方。影片題材就是需要很踏實，構成對白的重要。警察那段最有味道，其實影片沒有很細緻描述警察的工作，或如《無間道》般刻劃警察鮮為人知的一面；《旺》的難度就是用最熟悉不過的背景拍出最普遍，攤開報紙就能看到的低下階層生活的意識形態。新紮師弟（任志彬）誤殺賣藥的商人，然後方中信（苗SIR）即時命令手下，一起捏造假口供的一段是全片最富深度、最震撼的一幕;原來當殺手的污鼠（來福）有情有義，不會胡亂殺人，生命的價值對於活在邊緣和被看扁的人來說（來福和丹丹），底線可能就是切實的物質生活方面的保障，有了保障才再有其他靈性上的要求；相對於有實質責任伸張正義的警察呢？在邊緣界線永遠保障的是自己，維持公義不過是亮麗的陳列品，美不勝收的夏迎春；錯手殺人卻輕易使出自我脫罪的技倆。殘酷的社會，怎樣才算是好人？壞人的生命就可任意毀掉？
全片的賣點是旺角取景，是３６小時兵捉賊，可是，導演始終未能把旺角拍得地道和細緻，２００４年的作品，可能比不上八十年代末九十年代初的港片，之前關於《旺》片的公寓骯髒得不堪的報導，假如報導屬實，似乎演員的犧牲成為浪費。至少我得不到如看罷《迷幻列車》（TRAINSPOTTING）後不敢去自己屋企馬桶的恐懼；王家衛系列再裝模作樣，他還真固有點石成金的力量－重慶大廈、中環舊樓、本地老式餐店，看罷電影總會心癢癢一遊拍攝景點，可恨《旺》的攝影師和導演把一個頗別具一格的地區拍得平面沒菱角，浪費了旺角獨一無二的擠迫、二流之地、情色之地。
雖然對白精準，但在表達一些較正面的意義時，爾始終擺脫不了一種太直接和突兀的平板手法，就好像題旨的“有緣必能相會，有孽亦可”，由苗SIR（方中信）說出口，絕對是一大敗筆。很多電影都有這種安排，把最想帶給觀眾的東西用來嚇走觀眾。
香港影圈需要的不是信心的保證，是一種離經判道的衝擊，一種天馬行空的勇敢。香港影圈需要一個CHARLIE KAUFMAN、一個TIM BURTON、一個三池祟史，觀眾則需要擺脫一眾所謂潮流及友儕壓力。其實經濟不景氣是一個很滋潤的溫床，起碼在不願投資予大導演拍大片時，片商會發掘新導演；就算《江湖》再糟，曾志偉對黃精甫的提攜終究是一種鼓勵的姿勢，起碼不會再想食舊橋，墨守成規只是自掘墳墓。
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留意對白包括：
王合喜：收隊未呀，大佬？
錢嘉樂：做乜呀，趕住報佳音呀？乜你唔係信佛Ｏ架咩？古惑仔都敬業樂業過你！
～時值１２月２３日晚
張柏芝：不如咁啦，你俾多五佰元我，等我個心踏實Ｄ，我就可以陪你找素兒．．．
張柏芝：老細，幫我拍個照，我要後面個景大Ｄ，個人清楚Ｄ．．．
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