卷頭的批ㄟ司，2003/4/11
不多說，聽歌吧！
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★生命因歌唱而舒暢★
（之一）永遠的這個世界
看到果子離寫的「這個世界，１９８７──我所懷念的蔡藍欽」
〈〈關魚回應〉〉
果子離：
初次來訪，拱手問安。
從〔五年級同學會〕一書得知你的存在，
對該書整體的心得雖還在醞釀當中，
卻已因此成為個人新聞台的菜鳥台長。
蔡藍欽是我同一所國中的學長，
他那首「老師的話」所依據的版本是他國中導師，
也是國中影響我最鉅的老師。
看了你所懷念的蔡藍欽，
一直很想好好沈澱這十四年來，
我對他專輯的所有感受。
但錄音帶早已經聽壞了，
ＣＤ player又拒絕讀取三年新買的「這個世界」CD版，
（唉唉，它其實是拒絕讀所有CD達三個月之久）
還在等待一個襯著他歌聲的夜晚來理出文字。
你說，生命因孤讀而不孤獨。
來個人新聞台游泳十多天，
也頗有「生命因集墨而不寂寞」的感受。
看到你的驚讀東坡，想起自己也有一首寫東坡的詩，
是林語堂「蘇東坡傳」的讀後感，
今晚找個時間來貼貼，還請賜教。
（之二）回歸音樂的本質
果子離：
昨天去不負責音樂論壇寫了篇「淺介角頭音樂」，
貼在後面給你參考一下：
這兩個禮拜為買角頭的唱片收藏和送人，花了四千多元。
包括角頭音樂2000禮盒（$1999）、
四張巴奈的「泥娃娃」、
三張陳建年和巴奈的「勇士與稻穗」、
兩張「張43」的「庄腳店仔」、
兩張「海有多深」和兩張「三橘之戀」電影原聲帶。
從陳建年的「海洋」專輯開始，
就愛上了角頭製作音樂的誠意和挖掘好音樂的本領，
更愛「張43」和鄭捷任那種堅持尊重創作歌手個人特質的精神，
絕不外加太多包裝、不用濃妝豔抹所呈現出來的「純音樂（歌曲）」。
如果你沒聽過角頭，誠心介紹你去看看角頭音樂網站：
那裡頭有十三種貨色，張張都有不同的風格，
也適合不同階層、不同喜好的人擇愛聆聽。
網站裡頭的角頭事務所介紹詞寫著：
■ 我們一直認為；把所有不同性格的音樂人，用同樣的手段、教材或包裝，去營造出同一種歌手，這不但違反了人性，且違背了生命成長的原則。
■ 我們的專長不是簽約；而在於啟發每一位創作者生命中所蘊藏的感情與理想，珍視每一個最自然而原始的動力。在功利與虛妄中，證明還有一絲俠氣與道義的存在。
■ 這是一個專為獨立音樂創作者與獨立樂團，提供演出、發表、演藝發展規劃的演藝事務所。如果您不信任、也不欣賞唱片公司的運作模式，也許【角頭事務所】有機會讓您撒撒野！
■ 加入【角頭事務所】，不用擔心合約的約束，我們在乎的是；如何協助你踏進這個音樂圈子，如何為你製造更多的可能性。
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唯有嘗試去聆聽一張角頭出品的唱片，
你才有可能親身感受角頭音樂的魅力，和真誠。
關魚
2001/8/4
（之三）民歌的起源是生活傳唱
果子離：
如果依照「草」所提供的民歌定義，
在台灣，原住民族群所留下的歌曲都可稱為民歌。
台灣雖然號稱有十大原住民族，
但每一族的文化傳承熱度相當不同，
整體而言，這幾年原住民青年重視自己傳統文化的程度，
比起過去是好很多了。
有些使命感很重的原住民青年，
常組成文史工作室向耆老們請教學習祖先的智慧，
為自己族群的語言、歌曲、舞蹈、服裝、雕刻等留下紀錄，
不管是哪一族的原住民，
唱歌對他們而言多半是生活裡的家常便飯，
打獵、喝酒、吃飯、談戀愛都有祖先留下的歌可以唱，
在「豐年祭」等盛大祭典中更是日以繼夜的唱歌跳舞，
而且這些歌通常是整個族群都會唱，
一首阿美族的著名喝酒歌可能有十萬人會唱喔！
他們對唱歌和跳舞的學習能力似乎是與生俱來的，
於是除了傳唱祖先的歌，
也有不少傑出的原住民創作歌手，
只是不見得有出唱片而已。
在先前跟你介紹過的角頭唱片，
陳建年和巴奈都是卑南族的創作代表，
只是前者傳承卑南文化的味道比較重，
後者則是從小到處流浪的原住民女性生活記錄。
其實原住民唱片在誠品音樂台大店有個專櫃，
除了傳唱山野的美和大自然的心，
也有原住民高唱「反殖民」的批判歌曲呢！
桃芝颱風來襲前，因工作關係去了趟花蓮。
在活動中聽到一首非常動聽的歌，
揉合了阿美族語和國語，
本來是打算回台北後，
寫在「東部記行」的文章裡，
沒想到之後颱風重創花蓮，
我也沒了寫悠遊青山綠水之文的心情。
歌詞附在後面讓你參考，
等哪天我找到錄音帶或唱片（據說沒發行），
你有興趣可以拷貝一份給你，呵呵。
【傳～陽光、青山、海洋～的美麗】
詞曲：少多宜，演唱：少多宜、王昭茂
hay-yan..hoy-yo-ho-yan..
hay-yan..hoy-yo-ho-yan..
hay-ye-i-yo..hay-ye-hi-yo-ho-yan....
hay-ye-i-yo..ho-yan....hey-ye-i-yo-yan
（阿美族語中譯：遙祭祖先...寄予風聲、森林水流聲、海浪聲）
陽光是祖靈的化身，青山是母親的面容，海洋是族群的生命
他們在這裡守護著千萬年
陽光是我們的神話，青山是我們的傳說，海洋是我們的音符
我們要在這裡傳唱著千萬年
我們要張開著雙手，迎接著新世紀來臨
我們要努力的唱、我們要努力的跳
我們要用口寫歷史、我們要用心造未來
傳～陽光、青山、海洋～的美麗
我們要讓全世界知道，原住民有美麗悠久的文化
在歌聲中你可聽到、在跳舞中你能體會
在部落中你會看到、在互動中你會得到
原住民的美麗，你不能不知道！
（原住民的文化，就是這樣美麗！）
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果子離的「一座孤獨的島嶼」：
http://mypaper1.ttimes.com.tw/user/myword
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★從身體湧出的歌曲★
索性把我以前寫原住民歌曲的文字都找一找。
這篇你可能在關魚詩歌台看過，
但後面有些詩歌台看不到的討論。
想強調的是裡面這段：
對原住民而言，唱歌跳舞不是藝術，
是與生俱來的天賦和從小自然隨興為之的生活，
從來就不拘形式地點表現方法，乃至技巧什麼的。
記得我去年到花蓮縣一個港口吃飯的時候，
因為港口工程讓附近的電路不穩，常跳電，
晚餐吃到一半突然就停電了，燈光瞬間暗去，
另外三桌正在用餐的原住民竟不約而同馬上唱起「生日快樂歌」，
一點也不為停電著惱（所幸窗外傍晚光線也還不算太暗啦），
但那種用歌聲化解尷尬氣氛的天性，
真令來自台北的我羨慕感動呢！
所以囉，我總覺得唱歌就是要這樣：
唱歌的慾望打從身體裡頭毫無顧忌的自然湧出成為歌聲。
對我而言，這樣自然的歌聲是怎麼聽怎麼動人，
比到需要打領帶著洋裝才能進入的歌劇殿堂聽來得愉悅多了。
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秋天的樹的「我是一棵秋天的樹」：
http://mypaper3.ttimes.com.tw/user/bubuowl
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★何時再度合唱單飛？★
箱子這首歌真的非常棒，是鄭華娟早期的代表作。
一直在想，鄭華娟和王新蓮若再聯手出張專輯，
像「往天涯的盡頭單飛」那樣，一定會很值得收藏吧。
「往天涯的盡頭單飛」是非常經典的國語專輯，
也是聽過數百張華語流行專輯的我，
列為「關魚最愛華語十張專輯」的前十名之一，
現在還買得到喔！大眾可能沒有，要去誠品音樂找找。
那張專輯我最喜歡的歌排名如下：
往天涯的盡頭單飛、許願池、時差、夜裡的火車、祝福我、因為有愛、想著你想著我、我的你、啦啦歌。
雖然這樣排，不過每首的喜歡度都在九十分以上。
總之，不去買來聽很可惜啦！
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OGS的「ROT」：
http://mypaper3.ttimes.com.tw/user/rot/
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★我要在全世界沈沒之前大聲地歌唱★
第一次知道唱歌的劉若英，
是從陳昇「別讓我哭」專輯裡，
那首叫「國界」的歌。
那時第一次聽到奶茶的聲音，
感覺是「好乾淨的聲音」啊。
第一次看到演戲的劉若英，
是從張艾嘉導演的「少女小漁」，
感覺是「演技有潛力但還待磨練」的演員。
第一次在KTV點播劉若英的歌，
應該是「說話」吧，
在上個世紀去KTV的時候，
幾乎每次去KTV都會點來唱著：
「我要在世界沈沒之前，
大聲地歌唱～～21世紀快來，快樂的我開始有些擔憂～～」
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潔嘻的「落英繽紛」：
http://mypaper3.ttimes.com.tw/user/sycjessie
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★連結歲月記憶的歌曲★
來這裡，看前台，感覺都是歌。
昨日當我年輕：
齊豫曾在「Whoever finds this, i love you 」英文專輯唱過「yesterday when i was young」。
因為山的緣故：
周華健在首張專輯「心的方向」唱著「青山不老，就請妳記得一句，妳是我心中的綠......」
秋天的記憶：
優客李林在首張專輯「認錯」唱著「在曾是屬於我們的年少時光裡，塵封中的回憶，竟亮麗如昔，卻怎麼也不能看清妳的眼睛，也許是曾經失去，曾經傷心，教我迷惘的想起妳，卻不願再提起......」
而十多年前大學城第二屆歌手錄製的「飛揚的青春」，
是這樣唱的：
有一首歌輕輕唱過，在我們的年輕歲月中
有一個夢靜靜溜過，在我們的心中......
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else的「昨日當我年輕」：
http://mypaper3.ttimes.com.tw/user/else543/
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★從音樂到電影★
首張魚拓，到底要談爵士樂，還是要談戰爭？
前者我實在是外行，後者我跟台長立場顯然不同。
但我這幾天剛好有個機緣逛到羅斯福路的爵士城，跟Jeff一邊聽爵士樂一邊聊得很愉快，幾個小時前又剛好看到另一個台長，寫了篇長文回應「戰爭！戰爭！戰爭」，然後在熬夜趕稿之餘突然想起好久沒去買辦鞋長家晃晃，被他的借書文撩起罪惡感和心痛之後，瞄一瞄他的後台，發現一則對買辦鞋長太陽穴鳴上一槍的留言，顧不得還有欠稿沒寫完，就這麼興味盎然地遊過來了。
一直認為，人生不斷冒出的偶然與巧合，恰是豐富生命的關鍵，那麼今晨乾脆兩個都先不要談好了，寧願先聊聊你在樓下提起的度假地點「里斯本」。多年前首次看電影「里斯本的故事」，因為聖母樂團主唱的嗓音太動人，害我在戲院裡立刻感動到變成一隻小母雞，後來才知道我很欣賞的導演溫德斯，可說是為了聖母樂團才寫出「里斯本的故事」的腳本，使這部電影不僅僅是為了里斯本這個城市而誕生，更是為了聖母樂團才公演的。
出自台灣的你，會怎麼寫里斯本？熱切期待中。
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Chet Baker的「聽歌劇的Chet Baker」：
http://mypaper2.ttimes.com.tw/user/chetbaker
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★詩歌流轉，她是雷光夏★
還沒有適合的心情談陳珊妮和黃韻玲，倒是找到一篇以前淺介雷光夏的留言呢。
雷光夏：體內有詩有歌有音樂的女子
關魚原留於LOST，2001/9/5
我也很喜歡雷光夏，
鯨魚公園裡同樣喜歡雷光夏作品的朋友，
至少有五位以上。
先前她做過不少劇場配樂，
但第一張個人專輯是水晶出版的「我是雷光夏」，
也是水晶「女聲製樂」系列第一張主打作。
這張的音樂和歌聲都非常乾淨、清靈，
聽起來像是從詩般情懷輕輕牽引出來的音符，
以你為中心在身旁流動成漣漪陣陣的湖泊。
我喜歡這張勝於第二張，
覺得那樣的溫柔浪漫通常只存在於女人矇懂易感的年輕歲月，
過了之後轉為成熟嫵媚或其他風格，
都沒有先前那樣純淨的誠實了。
水晶目前正利用週年慶之類的活動出清存貨，
現在去大眾唱片行可以用一張CD價擁有兩張唱片，
沒記錯的話，另一張搭配的是「女人在唱歌」。
至於雷光夏第二張個人專輯，是SONY出版的「用臉頰貼緊月球」。
這張專輯的概念在華語流行歌壇算是相當特出有趣的，
半詩半歌、半吟半唱，裡頭有幾段是電影配樂，
還有一首「原諒」得了去年金曲獎最佳作詞：
我卻原諒了你，像海洋原諒了魚
潮水在月光下流動著語言說，我已原諒了你
幻想沒了身體，想掙脫地球的力
虛無的漂浮在溫暖的夜空裡，靈魂不再悲泣
夜空亮起你的星星，顏色多美麗
而我的星球自行旋轉，將離你遠去
據說第三張個人專輯也快要出來了。
在九月份的「誠品好讀」裡，
有一些簡單的訪談介紹，
包括她要跟另外兩名樂手在十月下旬於新舞台演出的事情。
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Yves.A的「左眼」：
http://mypaper1.ttimes.com.tw/user/left
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★鋼琴歲月★
說到「城南舊事」，我沒看過書，卻聽過以那本書而譜出的鋼琴演奏曲，譜曲者是林海吧，如果沒記錯，他的名字剛好跟林海音只差一個字。
非常舒緩的一張鋼琴CD，充滿淡淡的回憶和悄然的感傷，用淺淺微笑的音符敲出來的那種，對歲月流逝與家鄉老景不再的感傷。這是我從CD聽來的體會，卻不知跟書上描繪的差多少。
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不存在的騎士的「馬康多小鎮」：
http://mypaper3.ttimes.com.tw/user/giovanni
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★友情之歌源遠流長★
仔細回想起來，凡是寫友情的歌我都特別喜歡。
從「往天涯的盡頭單飛」、「驚鴻相遇」、「我就在你身邊」、「分享」、「有夢有朋友」、「相知相守」、「朋友」，乃至早期的「萍聚」，及大學城系列專輯的主題曲「飛揚的青春」、「年輕的感覺」、「永遠記得你的愛」等等，凡是畢業前夕會讓畢業生收集拿來大唱特唱的歌，我通常都很愛。
每一首的歌都有其流行的時代，但個人卻很主觀的認為，屬於友情的歌往往比愛情更歷久不衰，因為那種與歌結合的感情會陪著自己一輩子，就像是「驚鴻相遇」裡唱的：
就算來自不同的方向，交會在獨行的路上
這一段真實的友誼，這一番深刻的提醒，將會伴隨今後的路程
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非鳥的「非鳥的自由宇宙」：
http://mypaper3.ttimes.com.tw/user/itsnobird
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關魚，2001-2003
