本文轉載自：中國動畫網
日本動畫界自從1970年代以來，創作者與作品多如過江之鯽。但是真正造成震撼且留下深刻影響的並不多，從《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士鋼彈》、《福星小子》，到1980年代的OVA熱潮。到此時為止，所有類型的作品、所有類型的思想與世界觀似乎都己經有人嘗試過了，甚至有人稱這個時代為“動畫的終結”。
進入1990年代之後有許多動畫迷在問「我們這一代的名作在哪裡？」1995年的《新世紀福音戰士》(以下簡稱EVA)終於給了大家一個答案。不管你喜歡或是討厭，EVA在動畫界所捲起的旋風威力可能不下於當年的鋼彈；而在日本與中港台所引起的熱潮幾乎已經變成了社會現象。而這部作品的監督─庵野秀明，就如同每部EVA片頭必有的超明體大字一樣，深深地刻在日本九十年代的動畫歷史上 。
‧ 平凡的少年
庵野秀明1960年出生於日本東南方的山口縣宇部市。根據他的自述：家裡滿窮的，父親在二次大戰期間因為意外失去一條腿。有一個妹妹，很久沒連絡了。家族關係相當稀薄。
提起第一次的觀影經驗，己經不記得是什麼了，只記得有爆炸的場面。記憶中最有印象的電視是《鐵人28號》，除此之外還有《8-MAN》、《 Q》等等。怕看恐怖片，小時候看了一部會吃人的蛾的片子，到現在看到蛾還是怕怕的。自覺印象最深刻的特攝片是《假面騎士》，而真正對動漫畫產生興趣是到《宇宙戰艦大和號》。
當時“大和號”帶起了日本第一次大規模的動畫風潮，日本第一本動畫雜誌OUT創刊。創刊二號是大和號特集，庵野一看到創刊號預告就用衝的去買。就此一頭栽進動畫的圈子，不斷的對朋友宣傳“大和教”、加入大和號Fan Club等等......非常的有歸屬感。
初中時代的庵野，還算是個優等生，全校模擬考可以考到二十幾名。後來考上當地的宇部高中。因為家鄉風氣保守，高中沒有專門的動漫畫研究社，校內的動漫畫迷大多聚集於美術社。高二時擔任美術社長，開始自己做動畫。將自己的私房錢、社費等等全部可以運用的資金砸下去買8mm攝影機、畫具、賽璐璐片，最初的成品是《大和號》從遠到近的一小段動畫、後來還畫了一小段巨大機器人爆炸的場景。
‧ 跨入業餘動畫圈
在大阪藝大，庵野結識了山賀博之、赤井孝美等人，成為死黨。組成創作團體“SHADO”，製作一系列紙繪動畫，這些作品參加了第六屆PAF。在學校一年級交廣告影片作業時庵野以紙繪動畫製作了一個相當高水準的輪胎廣告，並且在山賀與赤井幫忙下為了“安插”這部廣告拍了一個迷你影片《鹹蛋超人》，得到了相當高的分數。
藉由高中同學的介紹，庵野等人結識了武田康廣與岡田司夫，這兩人當時在第二十屆日本SF大會第三次大阪大會(DAICON III)擔任企劃，邀請庵野、山賀、赤井三人製作大會的開場影片，結果三人做出了一部融合SF、特攝、美少女要素的精彩動畫短片，大受歡迎。
1982年，岡田與武田在大阪開設了一間專做SF生意的店「G-Products」。隨後又成立以庵野、赤井、山賀為中心的動畫製作團體「DAICON Film」，同時籌備第廿二屆SF大會第四次大阪大會(DAICON IV)的開場動畫。在這期間，岡田鬥司夫寫了三部特攝片的腳本《快傑腦天氣》、《愛國戰隊大日本》、《歸來的鹹蛋超人》。前兩者於1982年8月第廿一屆SF大會第八次東京大會(TOCON VIII)上面放映，接近專業的水準令人震撼。而《歸來的鹹蛋超人》因為庵野本身要求完美的影響，到1983年3月才完成。
職業動畫業餘玩票是不同的！
為了習得專業的動畫技術，山賀在DAICON Film成立之初即赴東京參加“超時空要塞Macross”的作畫。跟隨著名機械作畫監督皮野一郎。庵野與赤井在拍完“歸來的鹹蛋”之後也加入。並結識了貞本義行、前田真宏等人。
1983年底庵野拿著自己的業餘作品應徵宮崎駿動畫“風之谷”的原畫師，宮崎賞識庵野的才能，讓他擔任重要場景：巨神兵出場。但由於庵野以前偏好機械而少接觸人物，所以該段動畫的人物仍然由宮崎駿親自動手。另一方面，山賀和岡田向BANDAI提出了一份原創商業動畫的企劃案：王立宇宙軍。本來打算做OVA的，但是在BANDAI的支援之下變成預算八億日元的劇場版企劃。同時GAINAX正式成立，“王立”從19874年制開始到1986年。這一年半期間耗費所有OTAKU無數心力。
庵野在這部片裏擔任機械作畫監督，並且負責最終空戰與火箭發射場景的動畫。這場動畫中數百片飛散的冰屑都是一個一個用手畫出來的，而岡田還爲了片長的問題差點鬧自殺……
1987年“王立”終於上映時震撼了所有動畫界。但是“王立”的收益並不如預期的好，無法償還製作期間所借的錢，GAINAX陷入危機：庵野也暫時離開GAINAX。去參加高田勳導演的“螢火蟲之墓”的作畫。檢討起來，“王立”基本上算是這群初出社會的OTAKU們所辦的超大型動畫祭，並不是真正的商業取向作品。
1988年GAINAX進行了第一部“真正的”商業企劃《勇往直前》，是由岡田企劃，集合gainax社員對“美少女、宇宙怪物、機械”三大申暢銷動畫類型的搞笑天外奇想，庵野負責總整理的OVA。雖然根底仍然不脫同人志惡搞的本質，但是回到GAINAX初次擔任監督的庵野徹底發揮了拍“歸來鹹蛋”時追求完美的精神和這幾年做職業動畫家的全部功力，將這部片子拍作了與“鋼彈0083”“羅德斯島戰記”並列80年代OVA金字塔級的作品。然而從現實面來看，GAINAX拍這部動畫的目標一開始就很清楚是“賺錢還債”；庵野極度超出預算的作畫對GAINAX的幫助一點也沒有。
那年頭身為GAINAX負責人的岡田，見到庵野最常說的話就是：“你真的是一點都不瞭解公司的處境”。
‧ 從熱血青年到痞子教祖
1990年庵野執導第一部電視版動畫《不思議 海之蘭莉亞》(或譯《海底兩萬里》、《藍寶石之謎》) 在NHK播映。在製作過程當中庵野可以說是飽經辛酸，首先是預算與時間的緊迫使得整部作品中間有一段韓國代工的部份作畫水準嚴重低落，氣得庵野在最後三話自掏腰包請老朋友們一起畫動畫。接著是由於出資廠商以及NHK的各方壓力影響編劇走向，使得庵野覺得非常地鬱卒(庵野自承女主角蘭莉亞的彆扭個性部份是他自己的寫照，還曾經想讓大結局有如EVA劇場版一樣大家死光光——後來當然是被製作人擋下來)。最後是由於版權金分配太少，本來寄望靠本片翻本的GAINAX最後仍然是大赤字。
《海底兩萬里》是部叫好又叫座的動畫，可是它卻不是庵野想做的動畫。 從蘭莉亞到EVA中間五年的時間，可以說是庵野的低潮期。他不執導任何作品，只參加了一些動畫的原畫，如Macross Plus、Giant Robo等等…但是經過這段韜光養晦之後所拍出來的EVA，它的威力卻遠超過庵野之前的所有作品。
‧ “人類補完計畫”的實證與應用
凡是看過EVA的觀眾，當主角真嗣隨著劇情一話一話的被“補完”，感覺上就好像身為OTAKU的自己也跟著進了精神科，受了心理治療，最後出院。電視版最後兩話庵野居然把“不完整的動畫”畫在紙上，比分鏡表或是業餘時代繪畫動畫好不了多少的畫面直接拿出來放，觀眾的普遍感覺是“騙人！怎麽做這種結局！”之後的兩部劇場版的“補完”更是慘烈，大家全部變成LCL，只剩下真嗣和明日香；最後的臺詞“真噁心！”恐怕也是所有觀眾的感覺……
商業成績上EVA的商品之多在整個90年代動畫界更是空前絕後。被批評為“人類補完計畫的真相就是商品補不完計畫！”雖然EVA完結已經四年了，日本經濟陷入嚴重的不景氣，仍然有很多廠商捧著錢到處尋覓動畫創作者，希望能像EVA一樣一炮而紅、財源滾滾。而受其影響，EVA之後不少作品都帶有探討人心的議題，形成一股“EVA流”。
在作品的意念上面，庵野所描寫的自閉主角真嗣，活脫脫就是現代日本大部份動畫迷的寫照，EVA初期的走紅大半肇因於此。而比真嗣更慘的綾波零因為第六話“決戰！第三新東京市”最後的一個微笑成為EVA迷瘋狂崇拜的女神，許多人在庵野還沒發動最後的“補完”之前迷戀著EVA的每一個謎題，隨著庵野的節奏起舞。在一般大眾看起來，EVA迷跟歐姆真理教的信徒根本沒兩樣…許多人對於庵野最後狠狠地打了OTAKU一個巴掌這件事視為是對EVA本身的一種褻瀆，最終話播出之後抗議聲不絕於耳。
庵野本人對這些抗議抱持相當反感的態度，「這些人對我的批評都是在不清楚實際狀況之下做出來的。除了一點皮毛的方法論之外沒有更深入的東西。他們甚至連客觀看待自己與世界的自覺也沒有。這和人我希望他們儘量與外界接觸，多增長一點視野！當然，是在不傷害自己的範圍之內。」
‧ 痞！還要更痞？
把EVA相比於庵野秀明之前的作品，有許多老動畫迷感歎：“庵野已經墮落成一個徹頭徹尾的痞子了”。雖然庵野本人並不贊同，但是他1998年發出豪語：“死前一定要向少女漫畫挑戰一次”的時候，很多人都是抱著“看好戲”的心態，等著看他最新的作品─《彼氏彼女 事情》(男女蹺蹺板)到底要怎麽惡搞。
但他果然然沒讓大家失望，《男女蹺蹺板》當中諸多比起EVA最後兩話毫不遜色的“偷工減料”很明顯的告訴大家，他這條路是走定了！誰也擋不住他！尤其是第18話當中創下空前絕後的記錄：從頭到尾沒有用一張賽璐璐畫片，全部都是V8、紙繪動畫、紙偶、和舊畫面剪接而成，原畫人比動畫還多……而且每話都有新的偷工花樣，令人不知道是該為了如同業餘實驗動畫般的作畫品質生氣，還是該對著精彩的劇情發笑……
‧ 雖然一定會留名動畫史…
一個以OTAKU出身的動畫家，為了打開現代OTAKU後輩們被“封閉”的動畫視野，甘冒著觀眾的指責與廠商的壓力，將自己身為OTAKU二十年的人生心得化為實驗動畫，將OTAKU特有的辭彙、文化、人心的光明與黑暗一起展現在作品之中。庵野秀明始堅持走自己的路。流芳百世還是遺臭萬年？他其實是不太在乎的。
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