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說唱藝術縱橫談

 

葉怡均：佛光大學副教授

一、說唱藝術的定義

「說唱藝術」又叫做「曲藝」，是一概念性的集合名詞，根據《中國大百科全書》(戲曲曲藝)“中國曲藝發展簡史”條說明：

 

「曲藝是由古代民間的口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。曲藝的藝術特徵，是通過說唱敷演故事和刻畫人物形象。它臻於成熟的標誌，是產生了職業化或半職業化的藝人，並以地區、民族和曲藝藝術流派的差異發展衍變成多種曲種，而為中國各族人民所喜聞樂見。」

 

二、說唱藝術的歷史

談說唱藝術的源起「可溯之源長，可證之史少」。它源於民間，在漫長的封建制度下被視為不登大雅之堂的“鄙詞俚說”，因而鮮有文字記載之故。不過可以確定的是說唱藝術在唐代就已經奠定了基礎，並且開始有了以說唱為職的藝人；職業藝人出現，是說唱活動從民間娛樂演化成為一門表演藝術的重要象徵；經過宋、元、明、清，說唱藝術不斷結合各種民間曲調發展，並且從民間娛樂經歷了衝州撞府、進入城市等過程，從撂地演出進入瓦舍勾欄、茶園作藝到正式劇場演出以至於在大眾媒體上傳播，說唱藝術終於臻於成熟，並從「下里巴人」所好之「雕蟲小技」搖身變為傳統藝術中一項瑰寶。

 

三、說唱藝術的特徵

1.形式簡便

說唱藝術的形式很簡單，一至二人即可演出，所用的樂器和道具不多，也沒有必要的布景、燈光或音效，表演主要靠演員，而演員多具備強烈的個人風格。

 

2.敘事為主

其內容以敘事為主，也不排除寫景和抒情，具有短小精悍、通俗易懂等特色；

演出時可以說、可以唱、可以在說唱間進行人物的摹擬表演，其藝術特徵是在「說法中現身」，也就是演出者以第三人稱敘事來講述故事。

 

3.一人多角

藝諺云：「現身中之說法，戲所以宜觀也；說法中之現身，書所以宜聽也。」「現身中之說法」和「說法中之現身」說明了戲劇和說唱之間的區別；以敘述故事為主，輔以人物扮演，構成了說唱藝術的基本表現方式。演員在「說書者」的演述過程中，隨時進出故事，模擬「故事中的人或物」藉此調動觀眾的想像力，也因此形成一人多角的表演方式。而除演述外，演員還往往直接與觀眾進行交流。

 

4.民間性強

說唱藝術極具民間性和農村色彩，有的說唱形式是直接從農民的娛樂活動發展而來的，例如「梨花大鼓」所用的「梨花片」，據傳是農民耕作休息時，順手撿拾「犁鏵」碎片，擊打掌握節奏並說唱故事，而逐漸演變而成。

 

5.相融薈萃

說唱藝術的發展歷史既長，樣式又多，加上曲種間具有極大的包容性和融合力，因此各曲種的形成也很複雜，一種說唱形式可以和其他說唱形式、民謠、戲曲結合，也可以不只一次的融合再融合。

 

四、說唱藝術的分類與選段賞析

「說唱藝術」所包涵的範圍很廣，若以「曲種」為單位，則有三、四百種以上的形式分佈于各地。其分類，早先流行分為十大類，現在簡化為四大類：

 

１、相  聲：帶有幽默逗趣特質的敘事性表演。例如：相聲、滑稽等。

２、評  書：連批帶講，演述故事。例如：評書、評話等。

３、板  書：帶有節拍頌念的敘事性表演，通常偕有道具擊節。例如：快板書、

山東快書等。

４、鼓  曲：屬於唱述性表演。例如：京韻大鼓、梅花大鼓等。

五、說唱藝術與語文教學

說、唱、敘述故事等等特徵，使得說唱離不開語言。說唱藝人必須精通口頭創作，語言不僅是說唱藝術最主要的媒材，也是它最重視、最鑽研的技術，是故，長期以來，說唱藝術裡累積了豐厚的語文資產，從字詞到句組，從吐字、行腔、歸韻到速度節奏、語意和語勢等等，都反映出漢語的特色，而這些特色埋藏在說唱藝術的表演裡因為具備娛樂性而不使人感到枯燥，既能加強語文能力，又可提高學習的興趣。