■ 藝術理論篇-東方色彩學
色彩，在世界各文化都佔了很大的地位，甚至代表階級地位的表徵。古代中國對色彩有特殊的解構方式，在唐朝時期，繪畫是以工筆重彩為主，但宋之後，由於水墨寫意大興之風，在畫面上色彩運用逐漸淡化，這並不是顏料的品種多寡，而是中國歷代時代背景所致，所以用色的觀念都是隨著的推移而改變。
在古代中國，人們對於色彩上的觀念與運用，我們可以從美學與繪畫兩大角度來談談。
從中國美學的角度來看，其中影響最深的是陰陽五行的自然法則，尤其《易經》對我國傳統文化的影響上是一種很深遠的思維體系。《周易‧繫辭傳上》曰：『太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。』，於此，古代中國對世界的看法，是從無極化生為太極陰陽，因而天地兩儀也就確立了，再者，從陽與陰變化相交合產生了水、火、木、金、土，於是五行就確立了，五行依著順序隨移，四時便運行了。
然而中國最早完整解說五行學說可見於文獻中《尚書．洪範篇》篇(註1)，從五行屬性抽象出來，進而推演到其他事物中，於是構成了一個系統化的組合形式。中國的五行色彩體系系統為：無彩度（黑白）＋三原色（紅、黃、青）。五色即為“正色”又為 “原色”，青、赤、黃、白、黑是色彩的基本五元素，是五行色彩中最純正的顏色。然而從“五色”相混卻可得到豐富的間色，即為“相次”，也指“正色”相混的結果。 “正色”與“相次”揭示了中國古代五色體系的基本規律。
我們另從繪畫的角度來看，中國色設上有兩大體系。一是以『丹青』為主的色彩體系，在風格上可分為重彩與淡彩兩大類。重彩設色濃豔的運用，色彩明麗且精緻，從魏晉南北朝的敦煌壁畫和唐．張宣、周昉的人物畫，直到宋代的院體花鳥走獸，大都使用工筆重彩的形式。淡彩設色又可分為『工筆』與『寫意』兩種表現方式，工筆淡彩其重點是以線條為主，色彩為烘托畫面的作用，且多用具有透明感的植物質顏料；寫意淡彩其重點要在水墨上設色，而水墨所造成濃淡相間的效果，是可單獨作畫為一種獨立的藝術形式。
其二是以『水墨』為主的色彩體系，傳統的水墨畫在中國畫史上占有重要地位，期開始於唐．王維，成於宋，盛於元明，清以後亦有所發展，這是指單用水墨的繪畫形式，主要以筆法為主導，以充分發揮墨的功能，如此有“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。唐．張彥遠《歷代名畫記》中所提的“運墨而五色具。”，其所謂的“五色”， 都是指墨色的變化豐富，指的是焦、濃、重、淡、輕，或指濃、淡、乾、濕、黑。
（圖一）陰陽五行色彩體系的基本規律
(註1)《尚書·洪範篇》篇，「….五行一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土；水曰潤下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土爰稼穡。潤下作鹹，炎上作苦，曲直作酸，從革作辛，稼穡作甘。」
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