《來自邊緣的明信片》
Postcards from the Edge (1990)
導演：麥克尼可拉斯(Mike Nichols)
合演：莎莉麥克琳(Shirley Maclaine)、丹尼斯奎德(Dennis Quaid)
奧斯卡：第63屆最佳女主角入圍
角色： 母親是知名女星且有嗑藥成癮傾向的女子蘇珊娜。
職業： 好萊塢漸成氣候的女演員。
準備： 這次最大的挑戰在揣摩嗑藥成癮的心理狀態與片中歌唱的部分。
以前看此片時都把焦點放在編劇嘉莉費雪上，從沒發現，本片導演竟然是大名鼎鼎的麥克尼可拉斯，翻開麥克的導演作品來看，的確可發現麥克導戲兩大方向，一個是知名舞台劇改編成電影，比方阿爾比的《靈慾春宵》(Who's Afraid of Virginia Woolf?)、《美國天使》(Angels in America)、《偷情》(Closer)、《鳥籠》(The Birdcage)等，一個是用輕鬆詼諧的方式來突顯或是反諷想要呈現的主題，比方《上班女郎》(Working Girl)、《你來自那個星球?》(What Planet Are You From?)、《蓋世奇才》(Charlie Wilson's War)等。不知道是不是哪個頻道類似，我對麥克的片子普遍都存有好感，連《你來自那個星球?》這部比較特別的喜劇(外星人到地球體驗地球人生活)，我都看得樂不可支，甚至對片中安妮特班寧渴望愛情的部分感動。因此《來自邊緣的明信片》中雖然講述非常嚴肅的主題：戒毒與重生，但全劇在導演麥克揮灑自如的喜劇基調下，的確讓人很好下嚥。
當然這也要歸功於編劇嘉莉費雪的妙語如珠與演員的稱職表現，才能讓本片發光。和《紫苑草》一樣，都是原書作者改編自己的著作，但嘉莉費雪顯然很知道電影需要怎樣的東西，果然是演員出身的。早年以演員身分成名(她最著名的角色是《星際大戰》中的莉亞公主)，之後轉成為編劇家，甚至為奧斯卡頒獎典禮撰寫過許多次稿子，不愧為才女。因此半自傳的內容改編上，她並沒有如同威廉甘迺迪《紫苑草》野心過大而力不從心的問題，她並不貪心，對於她熟悉的種種事物，不只描寫生動，還能一眼看穿其中的荒謬，於是種種轉折與主題，都用一種舉重若輕且清楚的方式來編寫，真是好懂又言之有物。
一個演員有時候最悲哀的就是，現實與演戲常常可能混淆她的人生，因此從一開始的鏡頭，一個女生入境一個國家，然後被海關警察帶入小房間控告她間諜罪名而賞了她一巴掌，然後倒地的她強烈地辯駁自己的清白，然後突然講錯台詞，之後導演喊卡，原來是拍戲現場。之後這位女演員就利用休息時刻偷嗑藥還被發現，最後被導演轟出拍戲現場。(這種戲中戲中戲的用法也出現在梅姨更早的電影《法國中尉的女人》)
這段開場其實耐人尋味，你以為女間諜的部分已經夠戲劇性，但這位女演員的真實人生卻更戲劇化，但其實觀眾看得卻是梅姨扮演影射編劇本身的女演員蘇珊娜，所以真與假，現實與虛構，還真是耐人尋味。因此片中處處可見用這方式來突顯蘇珊娜的荒謬世界，不管是蘇珊娜與丹尼斯奎德所飾演的男製片人街頭偶遇(之後街頭我們發現原來是搭景，呼應男生的之後揭露的虛假)，蘇珊娜復出後演出墜樓的拍戲場景(原來她根本沒墜，只是角度問題，路上來去的車輛都是投影)，發現男生的真實情感後忍不住開槍(原來只是道具)，或是母親車禍後的真實樣貌(平常母親總是豔光照人，風韻猶存)，在這麼荒謬的處境中要真實地活著，就知道蘇珊娜怎麼能不用藥物讓自己好一點，於是乎當最後，再努力重拾人生的頓悟下，那個為之前NG片段重新配音的設計，雖然淺顯易懂，但是還真讓人感到前途光明。也許這類轉折的確很好萊塢，但本片的確就是描寫好萊塢。
我真的覺得梅姨是一個優秀到不行的喜劇演員，只要導演知道怎麼收放她的表演，她的喜劇表演就會非常成功。因此這類的角色梅姨看似駕輕就熟，但怎麼用她的喜感來突顯荒謬，其實很多喜劇演員還沒那麼容易做到。不管是在勒戒所聽著其他勒戒人的不以為然的反應，在媽媽陰影下生活著的身不由己，做為一個演員在拍戲時遇到的荒謬情形(那個被綁在仙人掌上後，突然被通知會有真蛇出現時的絕妙反應和表情)，梅姨這次用細微的面部變化和反應與喜劇節奏唸白，把這個可能會很悲哀的角色處境處理地充滿自嘲與喜感。比方有一段非常棒的念白處理方式：她和母親爭吵她小時候生日派對的狀況，母親強辯她的裙子是不小心飛起來而不是故意搶鋒頭，在兩人愈來愈激烈、聲調愈來愈高的爭吵中，最後梅姨用非常低的聲調說：但是你根本沒穿底褲。然後母親就突然語塞了。這段真相大白不用說得太白，藉由梅姨的台詞處理與母親的反應就完成一切。
片中母親請到了老牌演員莎莉麥克琳演出，她的咄咄逼人的氣勢與對女兒的干涉與關心，既好笑卻又真實，表演成績不遑多讓，幾場戲甚至搶了梅姨許多風采，不管是在梅姨約會對象前賣弄風騷，對女兒人生的自責又情不自禁地有控制欲，要女兒成功卻又無法忘情於做為眾人焦點的虛榮(那段歌舞表演實在太點題了)，還真是點出了母女間既親密又互相傷害的特質。尤其是車禍那場，原來一向強勢的母親原來這麼脆弱，素顏與禿頭的模樣與平常的模樣天差地遠，也讓我們知道母親內外的反差，之後女兒幫母親上妝也代表母女間的和解與體諒。不知道梅姨之後演出《穿著Prada的惡魔》裡女魔頭素顏向下屬展現真實情感的那段，是不是有參考這段演出，應該有。
一向指導演員表演成績斐然的導演麥克，這次不只精彩指導出這對好萊塢母女，之後都成氣候的丹尼斯奎德與安妮特班寧，甚至客串片中導演的金哈克曼、客串醫生的李察德瑞佛斯、演出梅姨外婆的Mary Wickes，在片中都畫龍點睛，也難怪之後梅姨與安妮特仍舊會和麥克合作，之後甚至讓梅姨以《美國天使》再次走到了最佳女主角的領獎台，雖然是獎勵電視的艾美獎。
當年的女主角是以《顫慄遊戲》封后，熬了許多年的凱西貝茲，其他入圍者有《致命賭徒》的安潔莉卡休斯頓、《麻雀變鳳凰》的茱莉亞羅勃茲、《布里吉夫婦》的珍妮華德(保羅紐曼的太太)。雖然梅姨在這部片揮灑自如，但本來喜劇的演出就很難獲得殊榮，加上喜劇類競爭者有初挑大樑讓人眼睛一亮的茱莉亞羅勃茲，她甚至在金球獎贏了梅姨拿到音樂喜劇類最佳女主角，因此敗下陣來並不意外，不過歷經失敗的《紫苑草》與《女人心海底針》，還有美國觀眾不喜歡的《暗夜哭聲》後，本片演出讓梅姨重新回到觀眾的懷抱裡，算是別有意義。
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