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連著幾天（1/31-2/5）在世貿一館展場舉辦的「台北國際書展」，我所服務的「北藝大出版中心」（2019年已由出版組更名為出版中心）也責無旁貸地參與了書展，這是我接任出版中心主任以來，首次出席參與的實體書展；不僅如此，北藝大出版中心數年前加入了「大學出版社聯盟」，學術、出版、校際聯手，並與五南出版社以及若干政府出版單位合作，共同出資租下20個左右的書展攤位，如此一來，書展攤位設計與行銷更可以施展身手，讓能見度提升。

 

這次的書展期間，我主持了七場北藝大出版中心的新書講座，為此我利用春節期間在家將這些新書[1]又大致讀了一遍，包括1/31的「身論集：身體創作與書寫的紙上展演」（陳雅萍、林亞婷）和「創造的凝視：北藝學‧進行式」（陳愷璜、廖仁義、許鈞宜），2/2的「Still Sing a Song：談孟德爾頌神劇」（盧文雅、王美珠）和「所有學校都是藝術學校：逆風行者：談監獄劇場」（容淑華、江仲敏），2/3的「談歌仔戲正青春：王世信的舞台設計」（王世信、戴君芳）和「當教學成為形式：課程—創作—駐地—關係—情境」（吳岱融、蘇瑤華），以及2/4的「走過文資保存三十年，定睛台灣建築」（林會承、朱禹潔、劉懷仁）。

 

我的主持風格比較輕鬆，有時和主講者比較熟，還會有點口無遮攔，總之是亦莊亦諧。這些新書多半不是我的專業領域，但是我讀起來卻津津有味，尤其像孟德爾頌、台灣建築史、文資保存史這類牽涉歷史主題的書籍，我多半採取互文閱讀的方式，將其與劇場史參照互補，讓歷史情境與人更鮮活立體，歷史絕對不是一塊死板或墓碑、遺跡或廢墟，如同這屆書展的主題「閱讀的多重宇宙」（The Multiverse of Reading）所示，我總是能優游徜徉於不同歷史層位的端點與介面之間。

 

受covid-19疫情影響，重新恢復全面實體舉辦的國際書展，緊隨長達十天年假而展開，前面兩天的人潮還算疏淡，走逛起來是挺舒服的，尤其動漫類書已經獨立出去（1/27-31，第11屆台北國際動漫節，南港展覽館一館），閱讀市場區隔明顯，各自主體形構清楚。遍地開花的大大小小講座，據稱整個書展期間，將近有五百場，在版權交易、文化外交、書籍促銷之外，我認為知識密集、百花齊放的各式講座，可謂書展另一特色。

 

這屆書展所設的十個主題館[2]，最為人津津樂道的肯定是「讀字工地」（D321），融合「閱讀」、「文字」、「工地」三個概念，將展區設計成鷹架、管線、警語、警戒線、推車、安全帽、背心、警衛室等，所形構的「施工中」空間狀態，在這裡有超過40間獨立出版社／人的展位，舉辦超過40場各式主題的講座，至少涉及香港民主、西藏人權、勞工權益、多元性別、身心障礙、廢除死刑、法律扶助、都市改革、社會倡議、人本教育等，積極而精彩地展現台灣社會議題關注的多樣性。這個展區是我除了自己的工作權責區「大學出版社聯盟／政府出版品」（B509）之外，走逛駐留最久的一區。

 

主持完七場新書講座之後，我還參與了《文訊》（D314）所舉辦的「1983-2023 to be continued，文訊雜誌社是ˍˍˍˍˍˍ。」接力短講分享，同台的有向陽、廖玉蕙、胡長松、顏訥（主持）。其主要原因是今年適逢《文訊》雜誌四十周年（1983-2023），該社組織、邀請了數十組、上百人的各領域講者，每人以十分鐘左右，訴說自己與《文訊》的關係[3]，以及向現場讀者聽眾推介《文訊》。由於事前主辦單位已向講者們徵求200字短文一則，我寫的是：

 

「以我目前的年紀來算，《文訊》真的是陪伴了我大半輩子，過去三十年，不論我擔任甚麼身分或角色，處於甚麼階段或狀態，人在國內或國外，《文訊》一直都在。這是一種令人心神安穩的感覺，永遠像深夜裡的一盞燈，照亮斗室，溫暖心靈。而我能給回饋《文訊》的並不多，充其量只能算是雜工與志工，在它幾次的搖搖欲墜之時，我低調應援，在它需要戲劇方面的策畫或文章之時，我一定協助。這樣的相互陪伴，至少可以再來個三十年。」

 

《文訊》的「文」，我的理解是文字的、文學的、文人的、文社的、文壇的、文化的、文史的、文藝的綜合體，廣納百川，兼容並蓄，這就全球華人文壇而言，不論怎麼看，都是極其獨特而重要的存在，這樣的刊物、視野與胸襟，應該很難找出第二本雜誌。

 

愛書人不寂寞，必有鄰，書展期間遇見了許多老朋友，也認識了一些新朋友，舊雨新知，大夥以展場為相逢巧遇的平台，相互寒暄，交換彼此的近況與對書及閱讀的各式心得，挺好的。