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國家文藝獎自2004年開始將電影工作者也納入受獎的名單中，這對電影界而言不知是好是壞。台灣電影的藝術成就無庸置疑，但是台灣電影的票房在近幾年仍沒有大幅度地改變，被納入國家文藝獎，似乎也代表在國內已是小眾文化的趨勢。幾屆的得獎人排開來看，杜篤之(’04)、侯孝賢(’05)、廖慶松(’06)、王童(’07)、李屏賓(’08)、陳博文(’09)，竟有2/3可算是侯導的固定班底，同質性實在太高，也可見電影界人才分布之不均。

儘管如此，因為是文藝獎得主，這些電影工作者得以有人爲其寫傳，我們也才有機會認識這些電影工作者的工作態度及其技術與藝術成就。

《聲色盒子-音效大師杜篤之的電影錄》是張靓蓓繼《電影靈魂深度的溝通者-廖慶松》這本書之後所出版另外一本電影工作者傳記，這次所記錄的是杜篤之。同《電…》這本書一樣，《聲色盒子》這本書也是以大量的訪談、影史敘述以及作者觀察心得三者交錯的呈現。在新電影以來傾向作者論的影響之下，我們不免又看到依著導演的作品來敘述杜篤之作為一個錄音師、混音師的創作理念與轉變。上次看得很不習慣，這次因為有所預期，閱讀起來並沒有太大的困擾。

由台灣電影工業的發展來看，這樣的敘述也是有其道理。台灣並沒有很有體系的電影製作理論、教育與工業，很多電影技術人員的啟蒙都是從中影的電影技術訓練班開始的，他們的技術並不是從書本上來，很多都是從實務上累積而來的，而且台灣電影製作器材與專業的不足，使得很多的錄音以及聲音設計都是從克難中發揮創意達成的。這恰好可以給拍片的學生做一個參考，雖然器材不是那麼地好，但是仍可以拍出好的作品，重點就在於自己有沒有給自己一個標準，有沒有想把它做好。

就專業的角度來看，這些工作者都是大師級的人物，除了其作品以及關於其作品的評論以外，我們似乎缺少關於其技術的專書，這是很可惜的事。如果他們可以自己歸納撰寫，那是最理想的事，不然我覺得像《導演功課》這樣的形式是很好的。它基本上是以大衛‧馬密(David Mamet)在哥倫比亞大學電影學院的課堂上和學生們一起討論電影劇情安排的紀錄，然後在前後有導演的陳述。就如《聲色盒子》一書中有提到，杜篤之曾經就《塞德克巴萊》這部電影pilot中的聲音設計在台灣以及南特等多所大學講解過，如果這個講解的過程以及學生提問的過程可以用文字及影音記錄下來，如果杜篤之也可以在之前闡述設計的理念，並在之後就這個作品的設計做一個結論，然後附上實務上一些技術性的資料，譬如錄音設備，工作程序等等，那就會是一個很好的教材。

這本書看到比較多的還是其藝術性以及工作理念的呈現，越厲害的人真的是越謙虛，杜篤之對大導演、新導演的作品都是一致的態度在處理，這個很不簡單。杜篤之也是一個講信任的人，以他和侯導的交往來看，侯導可以很瀟灑地砸一百多萬讓杜篤之買器材，杜篤之正式成立公司《聲色盒子》之後，其英文公司名: 3H Sound Studio，這個3H就是Hou Hsiao-Hsien。這樣的工作默契與關係，真令人羨慕。